10.30开幕式 10.31 11.1 11.2 11.3 11.4 11.5 11.6 11.7 11.8 11.9闭幕式
MINGRENMINGDAO JIANGSHUWUZHEN
名人名导  讲述乌镇
何炅
主持人
主持人,北京外国语大学阿拉伯语系教师。自1998年起,主持湖南卫视的《快乐大本营》栏目长达十余年。此外,主演《正德演义》等影视剧,并发行过3张音乐专辑和4部文学作品,2004年发行歌曲《栀子花开》。曾先后主持快乐男声、超级女声、勇往直前、百变大咖秀等超高收视节目。获得第二十二、二十五届中国电视金鹰奖优秀主持人奖,第十六届上海电视节电视节目主持人30年年度风云人物,湖南卫视最佳主持人和最受欢迎主持人奖,并作为主持人入围2009年亚洲电视节最佳娱乐节目主持人奖。何炅连续两届作为特邀嘉宾参与乌镇戏剧节,在观戏之余,在黄磊的似水年华酒吧与谢娜一起客串主持了青年之夜,并接受了凤凰网独家专访。
李立群
演员
台湾舞台剧、相声、影视演员。第二届乌镇戏剧节期间,李立群受老友赖声川邀请抵达乌镇,并在观戏之后接受了凤凰网独家专访。早年间他与赖声川共同创建表演工作坊,后因审美分歧而退出,如今谈及老友,他表示因为太了解所以不愿评价他的作品,他更看重的是赖声川这些年的作为。离开表演工作坊后,他工作重心转移到内地,如今已近二十年。他与赵本山因戏结缘,并认为赵本山的表演应该成为中国的喜剧品牌,而对于赵本山最近引发的猜测和关注,他表示,"赵本山给两代中国人带来了快乐,希望'上面'的人眼睛能雪亮一点"。
胡歌
青年演员
中国内地演员、歌手、制片人,曾出演第一届乌镇戏剧节开幕大戏《如梦之梦》。2005年胡歌因在电视剧《仙剑奇侠传》中成功塑造了豪爽深情的"李逍遥"一角而成名,2013年转战舞台出演两部话剧,并凭借史诗之作《如梦之梦》获得第二届丹尼国际舞台表演艺术奖。第二届乌镇戏剧节期间,凤凰网在乌镇独家对话胡歌,围绕他本人、影视、话剧进行了抛却明星光环、不带娱乐气息的沉静访谈。他说舞台是自己梦开始的地方,也想借舞台证明自己。他觉得做戏剧的人比做影视的人更纯粹一些。下一步自己想和黄磊、姜文合作,也想演一些现实题材。他表示演员才是自己追求的职业,而不是明星。
铃木忠志
导演
日本戏剧大师,利贺铃木剧团创办人,导演。铃木是铃木演员训练方法创造者,也是日本第一个国际戏剧节:利贺戏剧节发起人。第二届乌镇戏剧节于2014年10月30日在乌镇正式拉开帷幕,日本戏剧大师铃木忠志作为特邀嘉宾前来观摩。凤凰网文化在乌镇独家对话了铃木先生,和他深入地探讨了与戏剧有关的种种。他说自己做戏剧是因为我对"人"感兴趣,对人的动物性能量感兴趣,能够借动物性能量来表达一些东西。演自己戏的演员必须要经过训练才能完成,否则的话演不了。自己的戏也不是给一般观众看的,看戏的人必须要去思考。
陈向宏
乌镇戏剧节主席
乌镇旅游股份有限公司总裁,文化乌镇股份有限公司董事长。生于乌镇,1999年开始白手起家对乌镇进行保护与开发,是乌镇保护的创始人、规划设计师及组织实施者。在他的推动下,乌镇2013年首届乌镇戏剧节吸引了中外杰出艺术家的注目,并将成为乌镇文化建设的又一熣灿乐章。在戏剧节的小镇对话环节中,陈向宏向大家分享了自己的品牌运营理念。他认为品牌就是野心,眼高才能心高,心高才能手高,这样才会在运营过程中提出更高的要求。而他对乌镇从"观光——休闲——文化"的定位转变,也体现了陈向宏在品牌运营方面的先锋理念。
马未都
作家、编剧、收藏家
收藏家、古董鉴赏家,央视《百家讲坛》主讲人,主讲系列节目《马未都说收藏》,现为中国民主建国会会员,超级畅销书作家。马未都曾在《青年文学》做过十年的编辑,期间所发掘的作家如今都已鼎鼎大名,而当代文学界幕后的龌龊却让他放弃了文学这条路。如今,莫言、阎连科接连获得国际性的文学奖,他却始终认为,中国当代作家中,更有资格获得诺贝尔文学奖的人是王朔。文学(单指小说)的衰败也导致了影视作品质量下降,他感慨如今文化产品所承载的价值观已过于小品化,低俗成了唯一标准。
陈瑜
乌镇戏剧节总执行
乌镇旅游股份有限公司副总裁,文化乌镇股份有限公司总经理,乌镇戏剧节总执行。资深的旅游景区营销和管理职业经理人,具有15年丰富的旅游目的地景区销售、品质管理和酒店运营管理经验,负责乌镇旅游品牌运营、媒体推广、文化项目和重大活动的策划落实,负责第一届、第二届戏剧节的总协调和总执行。对于乌镇和戏剧,陈瑜最有话语权。从洪升到木心,再到乌镇戏剧节,这是乌镇从骨子里流传下来的文化基因。戏剧节期间,大剧小戏嘉年华,乌镇的每个角落都能看到让人叫好的表演。陈瑜认为,旅游和文化是没有办法分割的。而戏剧节的举办,更是延伸了乌镇的文化范畴。
丁乃竺
乌镇戏剧节总策划
台湾及华人地区最著名的剧场制作人之一,同时也是令人尊敬的电影及大型活动制作人,台湾著名导演赖声川的夫人。在连续两年的乌镇戏剧节中,经常会看到赖声川、丁乃竺夫妇或一同出现媒体面前,或各自接受采访。作为主办方艺委会的负责人,他们承担的不仅是海量的协调与沟通工作,同时,他们也在全力配合乌镇戏剧节整体的形象建设,某种程度上,他们已经是戏剧节的标识。丁乃竺在戏剧这个行业里久了,觉得其实像爱丁堡等戏剧节都很杂乱,它们历史久远,久了以后老化了。而乌镇戏剧节可能会后发先至,就像当初赖老师来看,他说这个地方只要再注入灵魂,这个地方不可限量。
曾江
香港演员
著名香港演员曾江作为嘉宾全程参看2014乌镇戏剧节。凤凰网独家对话曾江,和他畅聊了关于电影、话剧,特别是香港影坛的一些问题。他表示话剧是文化的一种气氛,不是每个地方每个观众都能接受的,内地气氛很不错,台湾是好的,香港在慢慢建立起来,但还是追不上。谈到许鞍华导演的《黄金时代》时,他说好戏不一定卖座,某些题目受欢迎的程度就是弱,他觉得《黄金时代》唯一的问题就是拍得太贵了。对于香港电影有过的黄金时代,他认为是人才的作用,而人才是实验积累出来的,不是一下子就能成功的,现在的香港不能说没有人才,但是没有到,他希望未来可以有。
陈丹青
乌镇木心纪念馆策划人、木心先生唯一弟子
当代最具影响力艺术家,作家,文艺评论家,学者。毕业于中央美术学院,木心先生唯一弟子。木心,本名孙璞,1927年生于乌镇,著名作家、画家。从14岁起创作了100多个短篇和8个中篇小说,他的画作也被大英博物馆收藏,这是该馆第一次收藏20世纪中国画家的作品。在接受凤凰网专访时,陈丹青一直提及木心的骄傲与风趣,"在精神上他从来都是孤独的,很少有人理解他,晚年更是很彻底的一个个人主义者。一个人骄傲是很容易的,但是能用一生但时间把骄傲把持住,不妥协不同流,而且自己拿得出作品是很不容易的。"
赖声川
乌镇戏剧节发起人、艺术总监
华文世界最著名的戏剧家之一。他被《亚洲周刊》誉为"亚洲剧场导演之翘楚"、英国国家广播公司(BBC)称他为"现今中文最顶尖的剧作家",植基台湾,赖声川和他所创立的【表演工作坊】促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意,也深刻地影响了当代华语剧场。美国《橘郡记事报》称他为"台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就"。作为戏剧节两朝元老的赖声川接受了凤凰网的独家专访,他表示今天乌镇的改变来自昨天的遗憾,首届戏剧节的成功略有保守,今年的演出剧目是去年的三倍,他相信这届戏剧节会让这个古镇拥有一种新的生命力。
田沁鑫
2014乌镇戏剧节开幕大戏《青蛇》导演
中国国家话剧院导演,中国当代最具实力和影响力的新锐导演。自幼有扎实的传统文化功底,又曾在英国、日本等地游学,广受国外现代艺术影响,涉猎戏剧、影视、音乐、绘画和广告等跨域文化。她的作品是对中国传统题材和世界名著的全新探索,是对现当代社会话题的敏感捕捉。她以当代艺术观念和东方美学相融合的舞台呈现,强调肢体表达和诗化语言融合的表演。他所刻画的复杂的时空结构,强烈的视觉冲击,在中国的戏剧舞台上独树一帜,对国际戏剧领域亦有深远影响。在接受凤凰网专访时田沁鑫表示,在乌镇上演《青蛇》是机缘来了,向有着《指环王》类人魔灵界传统的西方人展示人妖佛三界神秘结构空间的中国神话。
黄磊
乌镇戏剧节发起人、总监制
中国最著名的演员之一,以其丰厚的文学修养与浓重的文人气质在影视界占据一席之地。在自编自导自演的电视剧《似水年华》,透过粉墙斑驳的江南古镇、空灵剔透的爱情故事将黄磊的才华一并展现,不仅在中国各地造成回响,同时也引起社会大众对于乌镇的关注。从《人间四月天》、《橘子红了》延续而来的"新人文"气息使得浮躁的荧屏让人眼前一亮、回味无穷。黄磊在乌镇接受了凤凰网的独家专访,他说今年会根据赖声川老师提出的主题"化"--人性与神性的转化,做艺术的延展、讨论以及剧目的邀请,希望一直持续非官方和非盈利的特质,打小镇的概念,梦想将来进一步发起电影节、音乐节等等,通过艺术的力量影响世界。
WUZHENGANSHOU XINXIANCHENGXIAN
乌镇感受  新鲜呈现
论一只半兽人的自我成长
2014乌镇戏剧节青年竞演单元剧目。一只原本生活在丛林中自由自在的半兽人被突如其来的麻醉弹击中,醒来时已被送进某高等餐厅的食物储备库中;为了逃出牢笼,它做出了一系列挣扎和努力,但都徒劳无功,于是它开始了模仿人类的漫长道路。创作上受到了卡夫卡小说的影响,希望向超现实,荒诞派,寓言体方向靠拢。剧中只有两个演员,一个饰演半兽人,而另一个饰演除了半兽人以外的所有角色。
演员的一刹那
2014乌镇戏剧节之小镇对话,来自中国和韩国的两位著名演员—黄磊和金星女,探讨"演员的一刹那"。黄磊既是演员,也是导演,更是乌镇戏剧节的发起人和总监制;而金星女则是韩国国宝级的艺术家,她在《墙壁中的精灵》中一人分饰32角,赢得了广大观众的一致好评。这两个人之间会碰撞出什么样的火花?
《欧瑞比利斯机器人》
这段高跷巡游来自法国艺术候鸟联盟。它们缓慢地走在大街上,俯瞰人群,并不停地使用他们的高科技技能审视世界。这两个情绪化、对周遭一切均感到好奇的机器人将用它们那双犹如情感侦测指南针的眼睛与你对话。
"壹"戏剧《霍普赖斯》
这是一个来自吉林的大学生团体,他们自称是"学院派",倾向于保守的表演方式,而乌镇戏剧节嘉年华中各种各样的先锋表演方式也让他们收获了很多。而对于未来,他们希望可以继续参加乌镇戏剧节,并且向"青年竞演单元"进发。
"似水年华"红酒坊
2003年,黄磊在乌镇拍摄了他自编自导自演的第一部电视剧《似水年华》。也正是由于这部戏,黄磊与乌镇结下了不解之缘,并在此地开了一家著名的红酒坊"似水年华"。当黄磊萌生出要做戏剧节的念头的时候,第一个想到的地方就是乌镇,自此造就了中国规模最大的乌镇戏剧节。
乌镇已经是戏剧天堂
嘉年华戏剧演员
乌镇现在给我的感觉就是一个戏剧天堂,走到哪里都有戏,并且任何表演都能得到过往游客和观众的支持。
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小镇对话专业解答戏剧疑惑
铁杆戏剧迷
小镇对话是最精彩的环节,平时对于戏剧的一些疑惑都能够得到大师的完美解答,受益匪浅。
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戏剧人才聚集激发创作活力
台湾青年导演
在乌镇可以见到非常多的同业者,大家聚集在一起交流与沟通,能够激发更强烈的创作活力和动力。
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乌镇把每个角落都变成剧场
戏剧行业从业者
从来没有见过这么大面积的环境剧场,整个乌镇的各个角落都已经变成了表演的空间,十分震撼。
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在乌镇感受到戏剧的魅力
广州戏剧导演
去年我就来参加了乌镇戏剧节嘉年华表演,深深感受到了戏剧的魅力,所以今年忍不住组队继续来参加。
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做戏剧要保持理想和追求
乌镇戏剧节嘉年华演员
希望未来可以参加乌镇戏剧节的青年竞演单元,我们做戏剧的要保持自己的理想和追求。
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提升当地人文化欣赏水平
乌镇本地人
在桐乡是很难看到高水平的戏剧表演的,乌镇戏剧节给了当地人接触世界最前端的戏剧文化的机会。
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艺术已成为乌镇的灵魂
乌镇戏剧节嘉年华导演
艺术已经成为了乌镇的灵魂,乌镇戏剧节使得乌镇与全国其他古镇区分开来,有自己的特色。
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JINGCAIJUMU WUZHENSHANGYAN
精彩剧目  乌镇上演
开幕大戏《青蛇》
女性独角特选《墙壁中的精灵》
莎翁450特选《第十二夜》
世界先锋特选《万历十五年》
世界先锋特选《追忆》
世界先锋特选《女仆》
华人小剧场《拍案惊奇之一鸟六命》
华人小剧场《开膛手杰克》
华人小剧场《在日出之前说早安》
第二届乌镇戏剧节特邀剧目之开幕大戏——《青蛇》

水剧场版《青蛇》乌镇演出后,几乎获得了业内的一致好评。演员黄磊表示,只有《青蛇》才能让这样的夜晚发生,当晚这场雨就是为《青蛇》而降。编剧史航称:"《青蛇》演出,观众岿然不动,水接戏,天洗兵。"

谈到戏剧对于当今生活的影响,《青蛇》导演田沁鑫认为:"戏剧艺术是可以改造生活的。"她说:"上海文广请我做艺术委员会委员,戏剧界只请了我,对我来说是一份荣誉,同时也是责任。如何做符合人性的作品,是需要和观众共同来做的。把关这个事情,只要戏是清洁的、温暖的、启迪人心的,具备可视性、观赏性、思想性、艺术性,就可以推荐或者共同来策划。"

谈到目前戏剧的生存状态,田沁鑫认为"艺术和商业并不矛盾,但是所有艺术创作从钱出发是不行的,戏剧市场好就只要市场这是理解的偏颇,在市场培育比较好的情况下,要做有高度的作品。"

田沁鑫认为,戏剧不能一味地追求娱乐性,她说:"幽默是可以的,幽默是一种更宽广的胸襟,在生活里无法解决的困境,用幽默方式来表现是可以释然的。幽默可以帮助生活,但它不是纯粹搞笑。比如像意大利喜剧就很幽默很机智,幽默是更大的关怀,跟恶性搞笑完全不是一个境界。"田沁鑫说:"娱乐是有精神的,不是泛娱乐化,低俗和通俗只是一个字的差别,但却是失之毫厘谬以千里。通俗和大众审美没有问题,但是低俗、贱味在审美之下,无论是道德审美还是艺术审美。"

田沁鑫提到:"我在处理我的戏剧时,一直希望有亦庄亦谐、诙谐幽默的东西,有情怀的表达。比如《青蛇》,是六百年民间传说,戏剧语言很美,但它又有民间的气质,用宋话本、宋传奇的方式解构市井民风的语言,这些语言活泼但不是恶意搞笑。我在协调自己戏剧情怀表达时注重做到雅俗共赏,走中庸路线。"

田沁鑫说:"古老的民间传说却是互联网时代的语言方式,但不是恶性的,是一部中庸唯美的作品,语言方式落地,不矫情、不做作。我做的这些舞台剧里可视性和流动性是东方戏曲艺术里具有的游戏精神。审美上来讲这是严格意义上的东方审美,技术上来讲我们跟国外的优秀艺术家合作来共同打造东方故事,使它更加国际化,所以我认为我的戏剧也是具备宽广的心胸,可以国际化,中西合璧。"(京华时报)

第二届乌镇戏剧节剧目之女性独角特选《墙壁中的精灵》

第二届乌镇国际戏剧节开张,我停留四夜,连看四出。水剧场《青蛇》,全程大雨,眼瞧浑身湿透的小青蛇几度直扑法海和尚,搂颈勾腰,作状舌吻。翌日是印度孟买剧团的莎翁《第十二夜》,满台男女穿红戴绿疯疯癫癫,我终场痛笑,总算领教了宝莱坞活色生香的技艺。接着是三位英国老男人出演的《莎士比亚全集》,片刻不停的连串道白兼以撒泼打滚,我也痛笑终场,英国人到底是老牌的剧场公民。第四日,戏剧节主席陈向宏做主退了我午间离去的机票,要我留下看韩国独角戏《墙壁中的精灵》。

此剧改编自西班牙内战的真人真事,统治、解放、革命、内战,归结为一位女子的叙述。百年中国太熟悉这类情节,只是被说滥了,且从未说好——现在我来试着描述这位五岁即跟母亲上台演戏的韩国大师。

是夜八点整,观众席静下来,在头排观众那里,聚光灯忽然照亮67岁的高丽美人金星女。像是下班的母亲、众人的外婆,又如唐宋贵妇、韩国母后,她周身带着大演员的松弛、从容、调戏感,打量大家,抱歉似的笑笑,回身走向为她设置的空旷舞台,随即在无数猝不及防的瞬间,眼睁睁变成幼童、少女、大姑娘、亡命者、无赖、村夫、人民军……我立刻忘了前三场话剧,我相信,我看见,此后的两小时,全场为之折服。

但愿熟知现代戏剧的老手告诉我:各国有的是比这更为精彩的独角戏;金星女使我相信,世界上只有她足以胜任。除了在纽约观赏两次实验剧独角表演,这是我头一次观看韩国话剧(韩国影视的优异因此显示背景、显得合理),头一次目击老女星的表演抹煞了年龄(在天分与演技之间,金星女浑身散发不可思议的姑娘气和女儿性),头一次领教一出剧目不可添加一人(据说此剧戏仿的角色多至三十位),最后,头一次发现韩语居然这般迷人而完美,与莎剧经典独白和布莱希特的德语叫嚣不分仲伯(当她高声娇嗔:"不、不、我不嫁人!"或模拟乡下男人的呵斥与沉痛,我想不出汉语、日语能够说得同样动听)。

我不愿说,这是我唯一一次被话剧感动。她的每秒钟的真挚来自假装,即所谓扮演,但她瞬息万变的假装使这真挚更其质朴而天然。她全程控制的动作和语调,从容不迫,俱皆正好,三两下子,已足传达生死悲喜,半点不用力气。自始至终抓住观众,是我今次所见后三场戏剧的起码水准——应该说,起码的道德——金星女分分秒秒的哄骗,夺走我的理性,甘愿感动(当她快乐地唱出十二个月份的区别,我流下热泪),是夜,我重拾对话剧和表演的无保留的敬意,满心感激。(南方周末特约评论 陈丹青)

第二届乌镇戏剧节剧目之莎翁450特选《第十二夜》

进入乌镇古朴的国乐剧场,可见舞台后方一张夺目的背景,上面画着的是莎士比亚那张著名的肖像,不过被彩色的颜料涂成了"咖喱味"。戏还未开启,就令人嗅到了浓浓的异域风情,可以看做是对莎翁的一种无声的致敬。

戏开启,演员全部上台,背对观众,向这张肖像双手合十鞠躬,拜台一事完成得谦卑简朴。全剧11位主角和3位伴乐师从头至尾都在台上,每个段落都有数位演员在台前表演,其他的人则坐在舞台靠后方的一个台子上,扮演群众、演唱和声部或者休息。"间离感"一蹴而就,却因为他们始终都被舞台和剧情的气场包围着,丝毫没有出戏和不妥感。

印度歌舞风格鲜明,颜色明快的服装、曼妙的舞姿和富于节奏感的音乐总是令人过目不忘,一听即懂。而这些,都被他们最大程度地运用于这一次戏剧创作中。选择《第十二夜》这样一个喜剧来二度创作,显然也是一个聪明之举。原著中的反串、误会、爱情和手足情深设计得巧妙、紧实,其中不少令人啼笑皆非或是唏嘘不已的部分,都让印度歌舞这一元素的存在变得自然而重要。剧情的转折和人物的切换,几乎全部依此完成,悲喜杂糅得有趣而流畅。

而我们又万万不能忘记的事情是,歌舞在印度的意义不仅仅是娱乐、表演或承担"美"的展现这么简单,舞是跳给神的,身姿舞步里皆有传统的魂灵和对信仰的坚定。在这里,我们能明确地感受到,戏剧就是信仰。他们对人物的挖掘演变成一首歌一支舞,就是虔诚。

当戏至末尾,所有之前命运系错的盘扣一一解开,大家穿上好看的盛装,跳起最后一支欢愉的舞。灯光亮起来,他们清亮的双眸盯住观众席里每个人的眼睛,用妖娆的手指挑逗你进入一个无忧的空间,你会在心里重新整理"戏剧的意义"这个命题—是为了寻找,寻找快乐的途径,寻找一个永远的善终,寻找那份不再会改变的平和。(京华时报 吕彦妮)

第二届乌镇戏剧节剧目之世界先锋特选《万历十五年》

华人世界第一前卫剧团,乌镇亮相。波谲云涌的朝堂之上,势力纷争人心难测,充斥着牵一发而动全身的紧绷感。明朝万历年间六个人物独脚戏,结合昆剧与多媒体,以公元1587年为坐标,折射历史长河的厚重与苍凉。

"万历十五年"——中国历史上一个无足轻重、平淡无味的年份。任职"首辅"已满四年的申时行,以圆滑手腕达成"大事化小"的政治成果。然而,这一年并不如想象般四海升平。清算"前任"首辅张居正运动刚结束,崩解了他生前强势改革建立的十年"万历中兴":抗倭名将戚继光被调职流放;古怪官僚海瑞却得以复职。一场从党派私利出发的人事震动,使得国家元气大伤。

一度希望励精图治的万历皇帝(明神宗),因立储一事与朝官斗气而怠工多年不上朝,偏偏,他是统治明朝时间最长的皇帝,而唯一能扭转颓势的申时行,却又轻易放过这个制止中国走向衰败之路的契机。于是,这个中国历史上最后一个汉人统治的王朝,就在此种政治僵局下,逐步迈向崩溃边缘……

进念·二十面体于一九八二年成立,由香港特别行政区政府资助,是香港最具代表性的国际实验剧团。从事多元戏剧艺术创作,致力拓展香港文化艺术新领域,发展数位媒体及跨媒体等新类型艺术模式,积极推动国际文化交流,主推艺术评论及文化政策研究等工作。进念·二十面体的实验性不断启发华人社会的艺术和舞台美学发展。

编剧、导演、设计、故事:胡恩威,进念联合艺术总监暨行政总裁。从事编剧、导演、监制和策划等多方面的工作,作品曾应邀于北京、南京、上海、苏州、东京、新加坡、台北、柏林、布鲁塞尔、克拉科夫等世界各地演出,主题涵盖文学、历史、时政、建筑、宗教,包括《华严经》、《万历十五年》、《半生缘》、《东宫西宫》系列,昆剧《临川四梦汤显祖》及《紫禁城游记》等。

第二届乌镇戏剧节特邀剧目之世界先锋特选《追忆》

《追忆》是由欧洲先锋派代表——欧丁剧团所呈现的一场有音乐和歌唱的室内演出。它讲述了一个关于两个孩子——摩西和斯黛拉的故事。两个孩子被驱逐出家园后无法归家的困境,还有一个在树下唱歌的陌生人……剧中人以此来表达回忆的沉重负担和不能忘却的承诺。

这部剧作献给在奥斯维辛集中营里幸存下来,之后又自杀的作家普里·利未(Primo Levi)和简·埃默里(Jean Améry)。此戏将于古朴静谧的沈家戏园上演。这个关于摩西和斯黛拉的故事,它的原型来源于亚法·叶里阿奇的书作——《大屠杀中的哈西德教徒》。

《追忆》的每场演出,只允许40位观众入场观看。

欧丁剧团:欧丁剧团于1964年在挪威奥斯陆创立,1966年搬至丹麦赫斯特堡时,曾改名为"北欧剧场实验室",而今该团成员来自三大洲十二个国家。身为全世界最受尊崇的实验剧场,欧丁剧团自创立起全面展开多元的剧场活动。欧丁剧团带着训练技巧、街头表演、即兴以及演出,与当地小区交换他们的舞蹈、音乐、歌唱、口说文学、传统甚至宗教仪式。尤金尼奥旅游世界各地与各地传统艺术经验交换的延展,他仔细观察峇里岛音乐,印度舞,日本能剧,中国京剧等,并撷取其中肢体、声音等表演语汇而成为剧场训练或表演题材的重要元素。这样的经验交换仪式,将欧丁带出欧洲大陆,足迹遍及亚洲、北中南美、大洋洲甚至非洲等近五十个国家。也影响八〇年代尤金尼奥创立剧场人类学及其学校。

"音乐可以拯救人的生命。《追忆》是一部亲密的演出,观众(至多40人)坐在柔软的沙发椅上,形成半圆形。距离我们几公分而已,在一个灰暗、犹太客厅中,有着金色壁纸和金边的茶杯——坐着一个老女人和一位乐师。在以下的一小时内,他们歌唱,他们对观众诉说,用丹麦语、挪威语、德语和意第绪语,两个在纳粹集中营中的故事……这演出触动我们急切去记得——永远不可以忘记——这些事件。"-- 《柏林记事报》
"《追忆》绝对是欧丁剧场较容易理解的作品。这是笔者所经历最美丽的剧场经验之一。这是一个重要的作品,尤其是给我们这些无法记得二战残酷时光,不了解其人文后果的观众而言。在不过度渲染的情绪中说完两个故事,表演者将观众带入一个漩涡般的情绪——这就是追忆的痛苦,观众在此时才真正地感到恐怖。"-- 《霍尔斯特堡日报》
第二届乌镇戏剧节剧目之世界先锋特选《女仆》

去年暮春,今年晚秋,又一次,以戏剧的名义,相聚在乌镇戏剧节。水井边,石桥上,大树下,白莲塔前……随时随地,都有年轻的剧团在表演。在这些年轻人的身上,你可以看到很多戏剧大师曾经的影子,比如,也许你会想起1989年在中央戏剧学院煤堆上排练《等待戈多》的那个一脸愤青的孟京辉。

而这一次,孟京辉改编的自让•日奈的《女仆》在午夜十一点半于蚌湾剧场上演。没错,孟京辉的新戏《女仆》就是这样在乌镇戏剧节上亮相的,一场午夜惊奇。在一天和另一天的交界点,在现实和臆想的交界点,而今年49岁的孟京辉,站在"不惑"和"知天命"的交界点,他依然玩得很先锋,比大多数"青年导演"还要年轻。

走进剧院,两盏白炽灯照着舞台,舞台上摆着两把折叠椅,椅子坐垫的皮已经磨破,露出棉絮。椅子对面的桌子上放着一堆花生,地上摆满了啤酒瓶和一只尿盆,花生壳子撒落一地。现场像一个洞穴,很多观众脸上同时挂着困意和兴奋,有一种心照不宣彼此同谋的氛围,令人想起了基廷老师和自己的学生在学校熄灯后组织的"死亡诗社"。观众席没有座位号码,随意入座。

戏开始了。一束光,在幕布上照出一个门框,一个人影站在门框里抱着吉他弹奏,旁边是另外两个人影,他们颤抖着,颤抖着,然后死死地抱在了一起。三个男演员,脸上画着白色的妆,戴着假发。如果说孟京辉的《寻欢作乐》探讨的是"什么是幸福?",那么《女仆》则是讲述了参差百态的幸福中的一种,两个地位卑微的女仆如何通过角色扮演,获得她们无法企及的一切:身份、地位和金钱。她们一遍又一遍地重复:"情人戴上手铐,太太眼泪汪汪,他们伤心至死,我们自在逍遥。"

"我知道我们懦弱,但是我们得挣巴,死也得挣巴。"这是一句戏中台词。挣巴,北京方言,反抗的意思。按照孟京辉给出的金字塔结构,反抗有三个层面,最上层的反抗形式是革命,中间是反抗,底下的就是挣巴。《女仆》这部戏,是戏中两个女仆的挣巴,是三个年轻戏剧演员的挣巴,也是盛名之下的孟京辉的挣巴。

"我知道我们懦弱,但是我们得挣巴,死也得挣巴。"这是一句戏中台词。挣巴,北京方言,反抗的意思。按照孟京辉给出的金字塔结构,反抗有三个层面,最上层的反抗形式是革命,中间是反抗,底下的就是挣巴。《女仆》这部戏,是戏中两个女仆的挣巴,是三个年轻戏剧演员的挣巴,也是盛名之下的孟京辉的挣巴。(东方网)

第二届乌镇戏剧节华人小剧场《拍案惊奇之一鸟六命》

大导林兆华首次乌镇亮相!在嬉笑怒骂、插科打诨中,道出离奇悬案,映出人情百态、世间万象,横亘人生的生死难题在此被哄笑悄然掩过……《拍案惊奇之一鸟六命》是丰硕果实林兆华戏剧创作中心推出的首部作品。

北宋徽宗年间,发生了一起无头公案。富二代"沈小官"与"一般人"以画眉作为赌注,赌其取下项上人头后不死为赢,然而,沈小官头颅不知去向。

一只画眉引起的无头公案,前后死了六个人,惊动了官人,害死了生意人,牵连了三穷人,伤害了有钱人,自"作"的沈小官作为死人如何看待这场闹剧?画眉背后的真凶到底是谁?听"穷人"唱着小曲娓娓道来。

生意就是B to C ,买卖就是B to B ,新商业概念古代就有?看生意人黄澄澄分析生意经。赚钱不易各有难处听一般人讲述老百姓自己的故事。

艺术总监、导演:林兆华,北京人民艺术剧院导演,1984年至1998年任北京人艺副院长。他是中国最著名及受尊重的导演之一。曾任北京大学戏剧研究所所长,北京大学、中国传媒大学、中央戏剧学院等兼职与客座教授。自80年代中期起,林兆华的作品开始受邀至海外演出,如《北京人》、《哈姆雷特》、《故事新编》、《理查三世》、《狗儿爷涅盘》、《阮玲玉》、《茶馆》、《鸟人》等。

"不得不由衷的夸下《一鸟六命》,故事离奇,表演精彩,对白深刻,笑果连连,道具颇有心机,故事中多处时间和空间错位的蒙太奇效果处理,令人印象深刻,恰如林大导所说,是一部'喜大普奔'的热闹剧,推荐!"-- 《凤凰网》
"生意人巧妙的应对观众要买下'画眉鸟'的搭话称:'他没银子,全是人民币,还是卖我吧!'令观众心生佩服。"-- 《新华网》
"'这就是部不那么像戏的戏',林兆华给自己的《拍案惊奇之一鸟六命》如此定义。大导新戏玩新花样,这本身不新鲜,但他让麾下的八零后爱将在戏中既当主演、又任主唱,比当年的林版《哈姆雷特》跑得更远。其实,'人艺叛将'这次想的,和六十年前他的前辈们搞《王昭君》、《蔡文姬》时一样:话剧艺术民族化。"-- 《TimeOut北京消费导刊》
第二届乌镇戏剧节剧目之华人小剧场特选《开膛手杰克》

由郭琪编剧、杨婷执导,陈明昊等优秀演员主演的黑色悬疑喜剧《开膛手杰克》近日作为乌镇戏剧节"华人小剧场精选"单元的重头戏亮相乌镇秀水廊剧园,主持人何炅,演员胡歌、黄磊,台湾戏剧导演赖声川以及日本国宝级戏剧大师铃木忠志都抽空前来观看。从11月11日起,该剧将班师回京,在北京人艺实验剧场上演至24日。

黑色悬疑喜剧《开膛手杰克》讲述的是1888年在伦敦东区发生的连环杀人案,很多妓女惨死,但这个百年迷案一直未破,"开膛手杰克"到底是谁也只是存活在传说中。悬疑喜剧《开膛手杰克》就是以此为背景,讲述了生活拮据的助理探长罗贝特曼迫于生活,为了升职加薪接下了这个棘手的悬疑案,然而扑朔迷离的案情让他无所适从,在一连串滑稽可笑的审讯背后,却隐藏着更加令人心寒的真相。话剧《开膛手杰克》即是通过黑色幽默的手段,让人直视每个人心中都有的恐惧和脆弱,正如优秀演员郝蕾看过该剧所说:"大多数人不能接受真相,因为真相是残忍的。《开膛手杰克》打开的是'人心',脆弱者不宜观看。"

该剧仅有陈明昊、赵红薇等3位演员,他们在剧中演绎12个角色。主演陈明昊去年在首届乌镇戏剧节中凭借一部导演作品摘取青年竞演单元桂冠后,他在乌镇也有了相当高的知名度,走在乌镇戏剧节的小巷子里,经常碰到和他打招呼的观众。(北京晨报 和璐璐)

第二届乌镇戏剧节之华人小剧场《在日出之前说早安》

台湾近年来创作戏剧的代表性作品。戏中打造的"萝莉少女"是当下众多偶像团体的写照。虚饰出的光鲜之下,是女孩们丧失自我的精神世界,以及彼此依赖却也彼此残害的脆弱关系……

令人赏心悦目的美少女团体——萝莉少女( Loli Girls )成军十年。在镁光灯下,三个少女成员习惯卖萌装与可爱,她们只要在一起便青春无敌,世界上好似就再无任何难题。然而再无敌的青春也有赏味期限……一段隐藏十年的单恋,在三人之间掀起了一场爱情风暴。冻龄少女的面具开始浮粉龟裂,再也遮掩不住可爱背后的矛盾与残酷。这是一场前所未见、考验着爱与友情的风暴。

在黎明破晓前,她们能否找到真心祈求着的爱与被爱?或亦是在日出之后,她们终将面临各自失落与孤独的存在……

编剧、导演:杨景翔,近年来在台湾活跃的新锐导演。台湾艺术大学戏剧系本科毕业,台北艺术大学剧场艺术研究所导演组艺术硕士,师从赖声川老师。现为台湾艺术大学客座助理教授。

2012年,杨景翔代表台湾前往日本参与"利贺艺术节——亚洲导演竞赛"时深受启发,决心突破台湾剧场既有的创作方式,以探索的概念出发、演员与剧作家的有机合作为原则,试图发展台湾当代戏剧语言的独特性与可能性。2013年创团首作《在日出之前说早安》在两厅院新点子剧展一鸣惊人,获得业界良好赞誉。

杨景翔演剧团: 杨景翔演剧团是台湾近年来活跃于小剧场的代表性团队,由新生代编、导、演剧场鬼才杨景翔领军,与蔡佾玲、詹慧君、卡霞(Kate Stanislawski)于2013年共同成立,以"透析时代气氛,纪录当代现象"为目标,并且透过跨文化的角度和寓言式的文本来体现当代生活的样貌。

"随着情节一一暴露她们如何虚饰出青春外表,和谐表象下又如何勾心斗角;末了,更发现自己活在虚幻中,根本没真实自我。借着该戏,杨景翔表达对更年轻世代'为何不想长大'的关怀。"-- 《联合报》
"杨景翔的《在日出之前说早安》,是以日本美少女偶像团体AKB48为蓝本,于剧中他虚构了一个团体叫'萝莉少女',从自拍、注重外貌、少女团员间勾心斗角等桥段,意图对现代社会上已成主流的'整形'、'冻龄'意识型态提出批判与提问。"-- 《欣传媒》
第二届乌镇戏剧节特邀剧目之闭幕大戏——《白蛇》

玛丽-辛默曼编导的这部作品,从整体看似乎更接近百老汇的风格。这不奇怪,毕竟她没有声称(也没有必要)复制中国的表演传统;而我们欣赏这部作品,最想看的是它有哪些不同,而不是跟我们的版本有多大的相似,至少我是抱着这种心态。说实在的,从剧本层面,我很惊讶这部美版基本上没有新的诠释,所有情节都跟经典版本如出一辙,从断桥相逢到盗仙草,该有的都有,但它没有徐克电影版那种重新解构的野心,当然也没有电视剧版那样添枝加叶。作为两小时的话剧,剧情略显单薄。那无处不在的叙事者显然是为不熟谙该故事的美国观众准备的,有效地把过场信息传递出来。但这种画外音式的手法是一把双刃剑,效率高但较为无趣,到了中国更是显得多余。

这版《白蛇》最大的亮点,在于舞台造型。白娘子和小青两个主要角色,分别手持着一条白蛇和一条青蛇。这种人物和动物共存的木偶技法,在舞台版《狮子王》中大放异彩,到了话剧《战马》更是发挥到炉火纯青的高度。但在国内,至少我没有见过,而且在《狮子王》之前简直难以想象,总觉得这样处理会太像儿童剧。我们的孙悟空是直接模仿猴子,不是在演员身上增加一个猴子的头或猴子的身体;而戏曲《白蛇传》中的蛇,一般都是用意会暗示。早年的舞台技术可能不方便使用真的蛇,但即便现在能做到,那也是违反中国传统美学的。

人物塑造以小青最为出彩,这跟许多中国版本一脉相承,有些索性把青蛇扶正为第一女主角,那是因为,中国古典故事的大小姐通常比较矜持,而一旦矜持处理不当就变成了苍白,而丫环则可以把活泼机智尽情发挥出来。本版的青蛇索性走谐星路线,融合了动作喜剧的因素,跟我们常见的小青比起来就略微癫狂了一些。法海的性格和动机非常鲜明,演员气场也极强。尽管剧本整体上没有摆脱我们的套路,但许仙的塑造加入了微妙的现代意识,人物不像咱们常见的那么被动和优柔寡断,即便是被白娘子相中那段,也赋予了心理依据;其次,人物虽憨但颇为可爱。白娘子显然不具咱们京剧中那份仙气,也不似赵雅芝那么温柔贤淑,但大气和智慧是不缺的,这是一个很立体的人物,无需文化背景也能感受其魅力。

辛默曼《白蛇》给我的最大启发,是她不拘一格的灵感来源:该剧有歌有舞,但它不是音乐剧;它的灯光舞美均很讲究,但并非全盘承袭某种风格;它用木偶再现象形的蛇、用长指尖演员来外化其他角色的内心活动,但它不是一个先锋作品。所有这些貌似互相矛盾的元素,在这部话剧里变得水乳交融,形成一种统一风格,让我们看到一个既熟悉又新奇的经典传说。(北京青年报)

第二届乌镇戏剧节剧目之女性独角特选《人声》

我是在所有人当中孤独。身边围绕着一群人,却感到孤独,这是最大的孤独。         —— 让•科克托《访谈录》

《人类的声音》是一部一个人的戏剧,写于1930年。在科克托一系列的先锋戏剧中,这部短小独幕剧出人意料的显得严肃。它探讨的是人类情感(精神)世界的孤独,这种孤独曾经萦绕了科克托的一生。很多人或许并不一定理解,越是反常,越是具有破坏力的艺术家,内心其实比一般人更深刻的感悟到这个世界的荒谬,而这种对荒谬的感悟反过来也会影响艺术家的情绪。人的不幸多出于智慧和颖悟,普通人的痛苦虽然实在,却无深度。这部歌剧虽然写的是一个女人的绝望,但何尝不是在说科克托自己呢?

"我是在所有人当中孤独。身边围绕着一群人,却感到孤独,这是最大的孤独。"科克托曾经流露出这种难缠的内心况味,个人的醒悟意味着什么呢?人类渴望游戏,渴望被爱抚,实际上显示的是孤独的无情和可怕,在这里游戏变成了抗拒,抗拒这个世界的冷酷和阴暗。科克托的创作多有游戏之感,只是这部独幕剧显示了他作为严肃戏剧家的一面。

《人类的声音》于1958年"六人团"成员之一的普朗克将她谱写成了歌剧。关于这部独特的歌剧,曲作者普朗克曾经写过:

"我想为了尊重《人声》(即《人类的声音》)那完美的结构,我需要许多的尝试,从音乐上来说,这与即兴创作是截然不同的。科克托那简短的句子是如此的富有逻辑性、富有人情味、充满意外、以至于我需要创作一部既严格地具有条理性又充满悬念的作品。实际上,当惟一的角色在倾听他的对话者时,音乐就沉默了,而随后,音乐回答的意外又使人想起刚才所听到的。"

"伊凡·范·霍夫是一位剧场守旧派非常喜爱去恨的一个导演(之后又会爱他,然后又会气自己的行为)。他在纽约这些年不断地把经典剧(《愤世人》、《海达高布乐》)身上的老油漆摧毁掉。但看到他在他的家乡,用他自己的演员,开演一部新戏,让我们看到我们有多么可以像荷兰人学习的地方。"-- 《Time Out New York》
"这一个美好的演出为什么有巨大的整体视野,就是因为阿姆斯特丹剧团剧场整体表演素质。它会令你想直奔阿姆斯特丹看他们其他所有的剧目。"-- The Independent
"伊凡·范·霍夫快速而激烈的导演手法将现场表演和现场视频融合在一个非常聪明、成功的方式,在剧场中罕见。精彩的表演者让这后台的悲喜剧变成一个真正的剧场飨宴。"(豆瓣 粉色的天空)-- AZ
第二届乌镇戏剧节剧目之莎翁450特选《莎士比亚全集》

《莎士比亚全集(浓缩版)》讽刺了莎翁作品,并由三位演员演出莎士比亚所有的作品——以极可笑的浓缩方式或变形方式爆笑呈现。

观众可以在97分钟内看完37出莎士比亚的剧作!三位演员以极不敬的态度极速穿梭于莎士比亚全集之中。演员融歌唱、舞蹈、戏剧于一身,尽显风趣幽默。整台演出中,满是快速换装、场景切换、角色互串甚至男扮女装。《莎士比亚浓缩全集》在伦敦西区的Criterion 剧院持续上演了9年。

它既不是恶搞,也不是精选,而是以一种戏说的方式,通过近乎荒诞、富于幽默的演出,让观众在短短的时间里看尽莎翁笔下的人生百态。

浓缩莎士比亚剧团:浓缩莎士比亚剧团源自加州1981年的街头表演,收入都是传递帽子希望观众捐钱。从那样的开始,浓缩莎士比亚剧团已经创立七种舞台表演,两种电视特别节目,许多失败的电视试验以及许多收音机作品——全部都在全世界演出,被全世界看到。剧团的行程遍布全球,包括在白宫停留,以及肯尼迪中心、林肯中心、伦敦西区、西雅图定目剧场、美国定目剧场和加拿大蒙特利尔"只为笑戏剧节"演出,并且远至以色列、澳大利亚、新西兰、香港、日本、马耳他、新加坡、比利时和百慕大做演出,还加上无数城市中和大学中的演出,遍及美国、英国和爱尔兰。

"简洁浓缩,令人无法抗拒。"-- 《纽约时报》
"无论你是否喜欢莎士比亚,你都将会爱上这部剧。"-- 《今日秀》
"灿烂的、无止境的欢乐!"-- 《伦敦时报》
第二届乌镇戏剧节之世界先锋特选《高跷上的华尔兹》

关于"高跷"与"圆舞曲",印象里完全是两种不同的艺术表现形式,似乎可以说是一俗一雅,一中一西,,如果不是亲眼所见,恐怕很难想象到可以把这两种风格迥异的艺术融合起来形成浑然一体的新的舞蹈形式。

这部著名的作品此次演出是为乌镇美丽的诗田广场量身打造的。古朴精致的中国旧时丝绸工厂前广场与意大利古老的露天广场遥相呼应。这出戏历史悠久:多年来,根据他们长期重复上演的剧目的做法,贝加莫口袋剧场对这出戏做了不同的处理,而现在力荐的是它的完整版本。

用一条红线为象征,一个好动的女孩,逃避了家教神甫的管制,在一个大型的舞会开拓了他对于成人世界的认知。一只顽皮又狡猾的猴子,试图用一个金色的球来引诱她……

高跷已是露天剧场的经典道具,再此,高跷把这出充满低胸服饰、面纱和燕尾服的晚会放大成闹剧,来反抗我们文化生活中沉闷如铅灰的氛围。

意大利贝加莫口袋剧场:意大利贝加莫口袋剧场(Teatro Tascabile Di Bergamo,简称TTB), 由伦佐•韦斯科维先生于1973年创立,所跟随的模式是波兰实验剧场大师葛洛托夫斯基的剧场实验室和丹麦尤金尼奥•巴尔巴的欧丁剧场。口袋剧场位于意大利北部贝加莫,在一座古老的修道院中。这就是"剧场实验室"的活动所,进行对户外剧场,东方舞蹈剧场、剧场理论和演员训练方式的实验。 口袋剧场的特色是"团队剧场"。工作是根据每一位团员互相之间的互动,就像是在意大利文艺复兴艺术工作室一样:并不是一个"团",但是是一群持续每日互相合作的个人,不只是要做出戏剧演出,更是要努力研究创作背后的一切。所使用的专门以及自动的创作方式并不是为了得到立即的成果,而是要持续而平行地进行文化的升华。

"这是一部精彩的,扣人心弦的作品,千万不要错过这一部如诗的演出。"-- 西班牙巴塞罗那《AVUI》
"意大利贝加莫口袋剧团是一支非常优秀的团队,在欧洲很少有剧团可以与它相提并论。"-- 《意大利新闻报》
"一个意大利的剧团在高跷上向我们展示了一场如安娜·卡列尼娜时代那么优雅华丽的华尔兹舞……"-- 尤金尼奥·巴尔巴《纸船:戏剧人类学引论》
第二届乌镇戏剧节剧目之世界先锋特选《进步颂》

《进步颂》是由今年乌镇戏剧节的荣誉主席——受人尊敬的尤金尼奥·巴尔巴先生,携其创立并导领数十载的丹麦欧丁剧团带来的戏剧作品。该剧团已成为世界上最受尊崇的实验剧团之一。在国乐剧院梦幻的情景中,观众将获得一次千载难逢的机会来观赏一群天资卓著艺术家的精致演出。

这是一场来自异国的嘉年华会,它正在向我们步步接近……参与嘉年华会的演员是一个隐藏族群的特使。他们的表演庄严、有趣、怪异。有时候有些讽刺,有时候亦显得悲伤。他们在我们的街巷中、广场上、剧院内、学校里进行表演……这使我们看来更显文明。

这次的嘉年华会并不假装信仰文明。而是让我们开怀大笑。但是这种笑,会让人们热泪盈眶,感动流泪。嘉年华会展示了人和动物的面具,牵线木偶和碎布娃娃,头骨和骷髅。表演以游行的方式开始,穿插不同的音乐和舞蹈,令我们忆起古时候的演员进入村庄的样子。他们扮演并表现着温顺的熊、丑角、萨巴女王、双性人,还有死亡女神的各式角色。死亡女神在孩子捉蝴蝶的时候将孩子偷走,之后愉快的折磨孩子。这儿还有位老和尚,是一位隐士,他傲慢自大,他悲伤不已好似一个审判长,粗俗不堪好似腐败的神灵。

"人类才不是这个样子的!"一位猎人说道,他不小心在打猎途中闯入了这次狂欢。为了完成此首讴歌,欧丁剧场将它的保留剧目做了更改,丑化了一些之前所拥有的精美的场景。换句话说:演员们热爱并且尊重这次嘉年华会的程度,使它变成对神灵的亵渎。

"一次迷人的旅程,进入欧丁剧场的宇宙……尤金尼奥·巴尔巴和欧丁剧场的演员创造了一个特殊的宇宙,这个宇宙的根据就是一种内在的需求,但更是被外在局势所逼迫。观众正式得到一个机会进入到这个宇宙,得到非常丰盛的智慧。"-- 《霍尔斯特堡日报》
第二届乌镇戏剧节特邀剧目之华人小剧场《北京的腔调》

这部话剧基本上像是胡赳赳用他的北京经历和北京腔调写的一条长微博,它关于生活、关于剩女、关于二奶……小剧场里频频响起"太狠了"的评价,里面俯拾皆是的"金句"确实都刻薄到位。

"仅有擦身而过是不够的,必须插身于一座城市,才是最伟大的调情。""有个诺贝尔经济学奖获得者说过,只有当结婚的预期效用超过继续单身的效用时,人们才会选择结婚。""没有剩女和GAY男的城市不是大城市。""你以为你爱上了某个人,其实你只是爱上了爱情。"因为平均两分钟有一句诸如此类的句子,这不是一部可以只看一遍的话剧,信息量太大。

该剧开始于一个饭局,有着"盗梦空间"式的结构,是出梦中套梦的荒诞戏。穿插着大学毕业舞会、剩女相亲、杀人游戏等意识流形态,最终以一个未等到人的饭局结束。基本上是关于酒色财气的无稽之谈,关于食色性命的北京腔调。这部话剧甚至都没办法剧透,因为它的情节并不重要。

舞台的设计非常精简,一个是我正前方的马桶,还有就是右侧的大圆桌跟椅子。其中马桶的戏份相当重,马桶几乎成了树洞,歪歪、大饼、贾杰都喜欢到马桶边叨咕,贾杰喝醉了还到前面做小便状,"我这是尿了还是没尿呀,该死的前列腺。"

戏中的一个梦境是基于舞会的吊灯没有掉下这个假设,歪歪问贾杰"你是不是要娶我",因为吊灯没有如期掉了下来,他们成了一对老夫老妻。他们在生活中缺乏沟通,却通过网络侃大山。贾说"二奶是男人流氓的人证,大奶是男人善良的人证,如果男人不善良二奶早成大奶了。"歪歪则反讽"如果说怀才就像怀孕,那因为在现实中找不到妹子,凭借所谓才气在网上招徕粉丝,就像是宫外孕,是要大出血的。"

而在另一个梦境中贾杰与女服务生相亲,谈到自己对婚姻的理解,"婚姻是火坑,多拉几个人进来,他们就不那么寂寞了",一旁的大饼跟着阐述自己观点,"剩女如果不把教育部的证书死掉,是换不回民政部的证书的"引发了全场哄笑。几人又梦回大学前的毕业舞会,这里则狂飙着木心的诗句。他们说,"那一晚,我们接连三次一见钟情"(《纸骑士》),贾杰和歪歪吵架后感叹,"切齿痛恨而切肤痛惜才是情人"(《肉体是一部圣经》),在谈到过去和现在的时候,他说"从前的人多认真,认真勾引,认真失身"(《还值得一个弥撒吗》)。

简单来说这部剧的特点应当是,第一次看会喜欢但是很快忘掉,第二次看会记住却很难喜欢,第一次发笑,第二次迫你思索。

第二届乌镇戏剧节特邀剧目之华人小剧场《从前有座庙》

来,给你讲一个故事

一个叫王富贵的千年狐狸,一个比人更有人味儿的花妖,一只特别没谱的兔子,三个妖精碰到一个落难太子的故事,也不知他们到底谁救了谁。 一个讲感情和时光的故事,人的寿命几十年,妖的寿命几千年,感情有什么不同?时光有什么不同?"永远"这两个字有什么不同?答案就在剧场里。

当然,倘若你是典型的急性子,不妨先到音乐人红料的豆瓣小站去听听《终于终于》一歌。作为该剧编剧的她亲自上阵创作并演绎了这首主题曲,不仅好听,也藏下了故事的线索。

去年首演的这出荒诞喜剧,原来是出自希望在60岁时成为一名书法家的音乐人红料之手,而这也是她的"人生愿望列表"上要实现的另外一项——写一个以狐狸为主体的舞台剧然后要公演!

为什么会选择这样一个"只羡鸳鸯不羡仙"的故事?对此,红料直言自己对现在都市里男人女人的事根本不感兴趣,"我喜欢你,你不喜欢我;你喜欢我,我喜欢他,他喜欢你;或者他跟你或者我们俩亲妈不是一个人或者亲爹是一个人这种狗血剧情,总是让我觉得无聊且无力,所以才希望借妖之躯,讲人之心。"事实上,在《从前有座庙》的感情和时光这两条直观的线索下,颇有女汉子般"铁汉柔情"的红料,要呈现给观众的还有人与人之间的无奈和承受。

既然剧本出自音乐人之手,相信大家也不会对《从前有座庙》一剧中有着非常动听的音乐而感到意外了。从四年前就开始为《六里庄艳俗生活》《老佛爷的爷》等舞台剧作品创作并演绎歌曲的红料,这次不仅满足了她跨界写剧本的愿望,更不会放过亲自操刀配乐的机会,包括主题曲《终于终于》在内一连三首为故事量体打造的音乐,也让观众大为惊艳受到一致好评。对此,红料还不忘自嘲一番:"现在的小剧场戏的成本都很低,没有剧组会拿钱去做音乐——那太贵了!我自己会写歌,那不是正好嘛,省钱了!"

"人妖殊途,尽管是可以一眼看穿的故事,但一个很Man的大男人饰演的一只又娘又愣的大'绿兔子'是个亮点!见过二的,没见过这么二的,让我笑了整场。古代与现代的台词,无缝连接,颠覆我对话剧古板的印象,每个演员都很出色很卖力,第一次看话剧,是个美好愉快的开始。"这是一个观众走出剧场后的感慨,可见《从前有座庙》舞台上仅有的四名主演表现相当给力。

其中,饰演"狐狸王富贵"的张鑫和"兔子小翠"的袁福福无论在舞台上还是镜头前都有着丰富的经验,而"桃花妖桃子"马卓君则是林兆华作品里的常客,"太子"吴哲萱也曾得到田沁鑫的青睐出演《四世同堂》。这样的组合不仅笑点十足,更不乏萌点、蠢点……叫人有笑又有泪!

第二届乌镇戏剧节特邀剧目之华人小剧场《东海暴风雨》

时值莎士比亚诞辰450周年之际,文化乌镇新秀推荐之作《东海暴风雨》献礼乌镇戏剧节。莎翁经典作品改编,青年导演任明炀领衔创作。

邀君共赴水乡,践一期一会之约。1935年秋,中国东海的一场暴风雨,让一艘正在向杭州湾航行的蒸汽船发生了事故。船上的几位重要乘客在距离事发海域不远的一个荒岛上经历了一场奇遇。这个荒岛上住着米普罗和他十七岁的女儿米兰达。米普罗原是浙江乌镇的一位著名中医,十二年前的一天夜里,他带着五岁的女儿逃到了这个荒岛上……

文本创作、导演:任明炀,生于1982年,作家、舞台剧导演、电影作者、创作歌手。16岁开始文学和音乐创作,22岁开始剧场创作,近年来亦涉足电影创作。自《昨夜的双拥路》2007年底在上海首演以来,他的一系列剧场作品:《您的口音》、《蓦然回首》、《明年的这个时候》、《乐游原》、《好好好》等,一戏一格,不落窠臼,引起了话剧界的广泛关注。

任明炀实验剧团,原名"任明炀戏剧工作室",是一个致力于当代剧场创作和研究的非牟利艺术团体,由独树一帜的前卫剧场艺术家任明炀于2009年创建,常演剧目有《您的口音》、《蓦然回首》、《明年的这个时候》、《东海暴风雨》等。

"文化乌镇":乌镇戏剧节主办单位文化乌镇股份有限公司成立于2013年2月,注册资金壹亿元,由乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏先生担任董事长。"文化乌镇"成立是为了继承并发扬乌镇传统民间文化,传播乌镇悠久的历史文化与旅游资源,形成有乌镇特色的文化产业链。文化乌镇股份有限公司的成立将从更高的文化艺术层面定位与乌镇旅游相关的对外交流和文化活动,更好地运作具有文化和艺术内涵的新乌镇形象。

"文化乌镇"将植根于江南古韵,以传承弘扬当地特色文化为己任,传播中华传统艺术荟萃,放眼世界,汇聚人类文化艺术精品。发展愿景是成为国际表演艺术的一流殿堂、艺术教育普及的实践者、中外文化交流的活跃平台以及文化创意产业的重要基地。

闭幕大戏《白蛇》
女性独角特选《人声》
莎翁450特选《莎士比亚全集》
世界先锋特选《高跷上的华尔兹》
世界先锋特选《进步颂》
华人小剧场《北京的腔调》
华人小剧场《从前有座庙》
华人小剧场《东海暴风雨》
QINGNIANJINGYAN LVDONGWUZHEN
青年竞演  律动乌镇

《维也纳·春之祭》

 

监制:安卓·沃克林、芭芭拉·沃夫

艺术总监:伊丽莎白·莫泽尔、汤姆·克莱门

舞美总监:马路、王强华

歌剧艺术指导:范竞马

编剧、导演、演员:张小璇

特别鸣谢:

美国纽约州立大学宾汉顿戏剧系

中国戏曲学院舞台美术系

乌镇戏剧节组委会

剧目介绍

这是一个关于梦想与现实的故事。是梦想重要,还是现实重要。这是一个关于一个女人蜕变的故事。从旗袍到歌剧洋装,每一次蜕变都是为了找到真实的自己。我是谁?哪里才是真实的自己?一个女人的蜕变到底隐藏着多少不为人知的内心变化。每一扇门对于一个女人而言都是新的开始。当一个女人推开老上海的小门,她在窄窄的小屋里旗袍轻盈地欣赏自己的梦想。当一个女人推开维也纳的欧式木门,她在昏暗的琴房里礼服翩翩地上演自己的梦想。这是华丽的变身还是虚荣的化身,只有藏在她心底的答案才是最真实的。"化"既是内心的伪装与幻化。当她穿梭在东方与西方的文化里,化身并不能代替本身的文化。她又应当去哪里找到真实的自己。我们又该如何找到属于自己的真实。 >>> 详情

《最初的最初》

 

编剧、导演:任明炀

主演:刘婷婷、姜鸽、任明炀

灯光设计:何异艺

舞台监督:王鹭盈

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剧目介绍

25岁的卢曼曼在一个破旧的游乐园里独自度过了一个伤心的下午。黄昏时分,她遇到了两位会魔法的流浪艺人。卢曼曼在他们的帮助下,重温了记忆中的几个瞬间。这些记忆的残片,让她冷静下来思索自己的人生,并重获信心和勇气。 >>> 详情

《流转门》

制作单位:甲乙丙丁戏剧工作室

编剧、导演:胡晓庆

编舞:卢歌

演员:卢歌、余涛、高瑞嘉

灯光设计:刘冬冬

统筹:黎黎

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剧目介绍

一夜间,世界归于混沌。三个男人幸存下来。他们拥有三十分钟的超能力将自己重新打造,并为新世界制定规则和秩序。他们的选择是什么? >>> 详情

《山居》

编剧、导演:庄一

演员:庄一、张津铭、洪子云

舞台监督:吕雨舟

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剧目介绍

一年一度的国际文学盛事——山人茶会在莫伽山举行,享誉文坛已久的幽默小说家A偕其夫人悬疑小说家B同来赴会,遇到了当红的文艺爱情作家C,颇为投缘。茶会结束当夜,皆难成眠的三人在下榻的山中别墅闲聊,B提议玩一个故事接龙游戏。游戏从B开始,每个人编的故事片段都在这个男人打开一扇新的门时结束,下一个人则须以自己的写作风格先行复述前人讲过的所有片段,然后才续写自己的片段。故事从惊悚悬疑化作甜美浪漫,再化作荒谬滑稽,终再变回惊悚悬疑。随着游戏进行,虚构的故事渐渐和正在叙述的三人发生某种微妙关联,现实和虚构的界限开始模糊,层层悬念展开:三人在各自叙述的部分里,究竟在刻意隐藏自己的什么秘密,又无意暴露了什么秘密?这个故事会如何结束?而游戏的最后,三人的关系又是如何? >>> 详情

《跳墙》

导演:毛尔南

编剧:杨浥堃

演员:彭璐琦、刘美池

灯光设计:王润杰 >>> 详情

剧目介绍

自小多病难,父母担惊骇。自小许入空门,全凭佛爷带。前殿少打扫,礼拜常倦怠。脱下袈裟来,赶出山门外。

一个即将“跳墙”回到红尘中的少年僧人。跳墙的前夜,他会想些什么?面对青白院墙,他面对自己的影子,会谈些什么?是留在眷恋的空山?是踏入纷扰的软红?十几年中,从未踏出山门,可红尘为何挂碍心中?

一个“我”,一片影子,一首琴歌。这是一篇“对影成三人”的对话。踏出这一步,电光火石,一念婆娑。 >>> 详情

《西》

导演、编剧:牛涵、沈巍

演员:卫立、陆泽天

剧务:罗蓝

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剧目介绍

《西》的故事发生在清朝光绪二十六年,八国联军攻陷北京,慈禧太后挟光绪帝和诸亲贵大臣仓皇逃离北京城,以‘西幸’之名,奔西安而去。西幸道上沿途,西北某个穷困县城的县官经探子报知此天大的消息:老佛爷将于近日途径本县,正忐忑不安。他与心腹师爷元芳二人终日踱步于衙门之中,心不在焉地审着一个又一个冤假错案。二人不知老佛爷和皇上具体何时驾到,洋人会不会打过来,只得在迷茫和恐惧中听天由命。

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《怪物》

编剧:高天恒、张稜

导演:高天恒

演员:张稜、曾士益、苏洋徵

灯光设计:魏匡正

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剧目介绍

流浪的吟游诗人和女孩的聊天,听到了一个关于“怪物”的传说,传说这怪物会在夜晚,把外出的小女孩抓走,当作妻子。这个传说原本只是大人拿来吓唬孩子的,却没想到女孩说他真的看过这个怪物,并且爱上了这个“怪物”。女孩的哥哥非常反对,决定要去杀了蒙特。女孩无计可施只好向诗人求助,正当詩人出发去救蒙特时,他却发现了一个秘密,诗人面临了巨大的抉择。

到底对这女孩而言,真正的幸福是什么?何谓真正的幸福?世人眼中的幸福,对于这女孩而言是什么?或许,这个故事,你我心中,会有答案。 >>> 详情

《都市梦游者的沉默》

导演、编剧:吴绍熙

演员:吴绍熙、蔡运华

后台技术总监:郭佩欣

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剧目介绍

都市,既是追梦之地,亦是梦灭之处,在追梦与梦灭之间,人多成“梦游者”,通常谨守着“沉默”的法则。这彷似众声喧哗的大都会,靠沉默的大多数来运转,以各式各样的梦游者为食粮。在都市中,有着许多的梦,有着许多的沉默。

因为追梦而保持沉默,因为梦灭而归于沉默,因为知道了梦的代价而沉默,因为再没有梦要追而沉默,因为不知有梦可追而沉默,因为看破梦乃虚幻而沉默,因为感悟人生如梦而沉默,因为看到人生在世有更多比梦更重要的东西要关注而沉默……究竟都市中还有多少种沉默,沉默的代价又是什么? >>> 详情

《绑架》

编剧:曹天一

导演:崔磊

演员:李君博、崔磊、贾君媛

音效:茆博文

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剧目介绍

提到一起绑架事件,你最关心的是什么?绑匪的动机、目的、事件的结果……通常一篇关于此类案件的报道都会着重于以上信息,而人们对于绑匪和被绑者单独相处的这段时间里是怎样度过的却所知甚微。究竟这二者之间展开过怎样的对话,他们的心境、态度甚至角色又发生过怎样的波折变化?“绑架”一词又真如我们所想吗?一切都正在发生,一切也都正试图逃离;当终点展现在眼前时,等待着我们的又是什么呢?这些问题的答案,都将在观众手中。

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《论一只半兽人的自我成长》

导演、编剧:陈卓

演员:刘一阳、李腾飞

音乐设计、现场配乐:谭硕欣

服装设计:张玮

多媒体设计、平面设计:肖璐然

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剧目介绍

一只原本生活在丛林中自由自在的半兽人被突如其来的麻醉弹击中,醒来时已被送进某高等餐厅的食物储备库中;为了逃出牢笼,它做出了一系列挣扎和努力,但都徒劳无功,于是它开始了模仿人类的漫长道路。

创作上受到了卡夫卡小说的影响,希望向超现实,荒诞派,寓言体方向靠拢。剧中只有两个演员,一个饰演半兽人,而另一个饰演除了半兽人以外的所有角色。

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《爷爷历险记》

编剧、导演:李博

导演、演员:薛实夫

演员:程云鹏、吴俣倜、彭俊洁

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剧目介绍

一个行之将死的老人,来到了妻子的墓前,他拿出妻子留给他的遗物——一只口琴。后来,他死了,历险也就开始了……

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《有可能坚定的锡兵》

编剧、导演:陈丹路

演出:赵勇刚、鲁肖荷

造型设计:赵梦琛

灯光设计:王宇菁

文案:鲁肖荷

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剧目介绍

一位工作辛苦的青年,在上下班途中渐渐爱上了广场上一个女孩塑像。有一天加班回家路上,发现她倒了,他把她扶起来,和她说话……

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HUALIYOUHUA BIEYANGWUZHEN
画里有话  别样乌镇
乌镇:秋天的印象
黄相华
每个地方的秋天都不是一样的,就像我迷恋北国那斑斓的秋天的色彩,还有温和的秋阳下童话般洁白耀眼的白桦林一样,我也喜欢江南水乡乌镇水彩画般的秋天。秋天在乌镇,连手上的香烟飘起的烟雾也特别的蓝。乌镇的秋天是那种散发着淡淡的水果芬芳气息的秋天。 >>> 详情
走在乌镇的青石板路上
子非鱼
仲春时节,我们踏上了乌镇的青石板路。茅盾故居游人如织,林家铺子依然开张,只是早将新桃换了旧符,到处泛滥着现代的气息。古老的小桥流水人家,如潮的四海游客,相互掺杂出不同于茅盾小说所描绘的另一种风景。 >>> 详情
枕水乌镇
张西祥
江南水乡的灵性在于水。镇子坐落在京杭大运河末稍,四面环水,一环水界把它与大千世界隔绝,水又在镇内纵横穿插,灰瓦白墙的阁楼临水而立,鳞次栉比。乌篷小船优哉游哉摇过一座一座拱顶小桥,镇子便借水而发,因水而活了。 >>> 详情
侯雅
乌镇的一天是从摇橹船开始的。清晨,整个镇子尚在睡梦之中,摇橹船已经频繁往来渌水之上。船夫的身躯有节奏的前后摇动,如水般轻盈灵动,手中的桨橹吱呀吱呀。船夫手中的长篙一深一浅地撩拨着水面,同样也撩动着乌镇静谧的时光。 >>> 详情
小镇上的老伙计
小飞
很小的时候,乡下常有挑扁担的剃头师傅在小道上吆喝;长大一点之后,便是到小镇子上的屋子里剃头。太小的时候,记忆总是太过模糊,现在的生活又不能称之为记忆,于是,我们追忆的便是那段唤作"儿时"的光阴。 >>> 详情
DIANZANYINGJIANG XINGYUNDUODUO
点赞赢奖  幸运多多
活动规则
10月30日—11月9日
参与凤凰旅游点赞活动
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活动将从参与下方点赞的网友中抽取一等奖1名、二等奖1名、三等奖3名
情侣房、景区联票、乌镇特色牛皮本等丰厚大奖已寄出,请中奖网友注意查收奖品
MEISHIMEIJING MEIBUSHENGSHOU
美食美景  美不胜收
美景
美食
客栈
西栅夜景

西栅景区占地约3.4平方公里,以西市河为界分南、北两区,西市河和西栅大街全长约1800米。北区包括有湿地、龙形田、荷花池、桂花林等生态园,南区主要有商铺街区和酒店区等。

目前西栅共有江浙分府、囍庆堂、昭明书院、三寸金莲馆、乌镇老邮局、月老庙、舟楫文化长廊、白莲塔、吴中石舫、徐昌酩画苑、灵水居、茅盾纪念堂、王会悟纪念馆、孔另境纪念馆、恒益堂药店、肇庆堂银楼、乌将军庙、童玩馆等对外开放的场馆,开放时间通常为冬季9:00—17:00,夏季9:00—17:30。

西栅桥里桥
西栅雪景
西栅风光
龙形田葵花
西栅夏景
西栅泰安桥
西栅风光
西栅风光
西栅风光
西栅风光
西栅夜景
守望双桥
西栅风光
西栅风光
西栅风光
西栅夜景
西栅风光
老街景色
西栅风光
西栅风光
西栅风光
西栅风光
老街风光
老街风光
葵海美景
老街夜景
乌镇春日
西栅风光
西栅水阁
西栅夜景
西栅全景
西栅夜景
西栅夏景
西栅夜景
红烧羊肉

红烧羊肉:羊肉甘温,经归脾肾,有益气补虚、温中暖下、开胃健力之功效,所含蛋白质远比猪肉多,常吃能使人容颜丰满,肌肤润泽。

乌镇民间有"一冬羊肉,赛过几斤人参"的说法。一杯小酒,一碗羊肉,或用新轧的细面下一碗羊肉面,洒上碧绿嫩黄的蒜叶姜末,吃得心满意足。品尝乌镇羊肉的最好时间是在秋风起后,那时乌镇的大街小巷中,各家羊肉铺里都坐满了大快朵颐的食客。

乌镇状元球
粽香扎肉
书舍八宝鸭
酒酿圆子
桂花方糕
乌镇白水鱼
臭豆干
定胜糕
豆浆生鱼卷
富贵鸡喜蛋
姑嫂饼
骨筒粥
杭白菊
芝麻汤圆
萝卜丝饼
猫耳朵
青团
三白酒
生炒竹林鸡
外婆糖年糕
乌酒
乌米八宝粥
乌镇酱鸭
乌镇野火饭
鲜肉大馄饨
熏豆茶
枕水度假酒店

枕水度假酒店:西栅景区内最具规模的度假酒店,坐落在乌镇西栅景区中段,秀水环绕,闹中取静。

枕水度假酒店以乌镇地方传统建筑和私家园林风格为主基调,融入现代装饰风格,格调高雅,让您在时尚生活中尽享江南水乡的美景。拥有房型10种,客房345间,从豪华总统独幢套房到家庭临河套间、标准间一应俱全,客房或临水或面院,景观与舒适共存。

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昭明书舍
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乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏向大家分享了自己的品牌运营理念,他认为品牌就是野心,眼高才能心高,心高才能手高,这样才会在运营过程中提出更高的要求。而他对乌镇从"观光——休闲——文化"的定位转变,也体现了陈向宏在品牌运营方面的先锋理念。>>> 详情
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