酒店正在“勾搭”艺术！

部分资料来源 | 行走中的建筑学、一起设计、理想家、三渊空间

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近年来，酒店业加码艺术设计的趋势越发明显。此前，《IDEAT理想家》颁布了16个关乎设计与艺术高度的2020年度单项大奖，建筑设计类4个，其中两个便是酒店产品（另外两个分别为：和美术馆 by 安藤忠雄；哥本哈根Copenhill垃圾发电厂by Bjarke Ingels Group），它们分别是——成都花间堂酒店、黄河宿集·大乐之野，获奖作品无不触达建筑艺术的高度与要领。酒店业进入艺术理念运用的高频阶段，随着艺术的商业性被更多地开发，实用艺术将被广泛使用，更普适的艺术生态正在被构建！

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CHAPTER/01

酒店业的“艺术之窗”

2020年代的酒店设计，艺术将不再是艺术品本身，它们或是建筑脚本的叙事、或是设计天赋的表达、是媲美于博物馆的珍物空间，亦或是可实现住宿的艺术机构，未来，酒店或品牌对艺术的执念将不再对类似“艺术主题酒店”这种品类上的追求，而将以或清奇或纯粹的方式演绎酒店的艺术特性，这种高端酒店一直拥有的能力，也将被大多数先锋品牌所破译。以下9家忠于艺术的酒店，它们以自己对艺术的理解，传达着热爱、激情、执念及好奇之心，它们或给我们带来新的艺术灵感。

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#建筑文化的艺术脚本#

01.巴塞尔精品酒店 Volkshaus Basel Hotel

就在最近，巴塞尔的精品酒店——Volkshaus Basel，经过 Herzog＆de Meuron 历时 8 年的大规模翻新，已正式重新开业。这次翻新不仅新增了 45 间客房，更是复原了1920年代建筑的原始特征，彻头彻尾地走了一次复古路线。

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这座建筑的历史可以追溯到14世纪，但是今天所看到的建筑主体是1925年由建筑师 Henri Baur设计的。70年代的时候，这里就曾经历过翻天覆地的改造，当时大部分内饰都被剥离、损坏了。所以这次，Herzog＆de Meuron 翻修的目标是复原Volkshaus大楼原始的风貌，再现其独特的历史韵味。

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这之后，设计师就一边参考建筑原始设计资料和历史文献，一边规划着酒店的雏形。铺着水磨石的大厅同时也兼做画廊展厅。展出的首批作品是法国概念艺术家Bernar Venet的钢雕塑。

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房间深色橡木饰面和水磨石呼应了建筑整体装修风格，窗帘柔和的绿色与浅色墙纸形成鲜明对比。墙纸上的版画描绘了17世纪的庄园景象，算是对历史的一种延续。浴室铺贴绿色釉面瓷砖，黑色镜面增加空间开阔性。

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黑色橡木、圆孔窗、蚀刻壁纸形成固有视觉印象，而房间里的Herzog＆de Meuron 自己设计的几种家具，包括木制躺椅，软凳和边桌以及各种壁灯，落地灯和台灯，也都自成一派。像这类承载历史痕迹的酒店，你无论如何也撇不开其与身俱来的艺术特性。

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02.博齐科索宫殿酒店 Palazzo Bozzi Corso

坐落在普利亚大区著名的“巴洛克之城”——莱切（Lecce），充满艺术感的博齐科索宫殿酒店（Palazzo Bozzi Corso）为挑剔的旅行家们准备好了只属于意大利南部的宏伟。

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莱切被称为“南方的佛罗伦萨”，城市拥有2000多年的历史，并以丰富的巴洛克建筑遗产闻名。来此寻找宏伟建筑的客人，只要进入Palazzo Bozzi Corso，便不会失望。这座建于18世纪的宫殿，是典型的巴洛克式石头建筑，拥有令人惊艳的比例分割。建筑立面采用当地石灰岩建造，并用弯曲的阳台和铸铁栏杆进行装饰。

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这座古老的遗迹最初是科西嘉一位侯爵的住宅，现在的持有者是来自La Fiermontina酒店集团的安东尼娅·菲拉利（Antonia Filali）和她的兄弟贾科莫-福阿德（Giacomo-Fouad）。2018年，他们将这座宫殿改造成了一座适合现代贵族们居住的精品酒店。

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2015年，兄妹俩在莱切打造了他们的第一间精品酒店La Fiermontina，献给他们的祖母——画家安东尼娅·菲尔蒙特（Antonia Fiermonte）。2018年，与第二间精品酒店Palazzo Bozzi Corso同时开幕的还有画廊Museo di Arte Moderna Antonia，画廊作为两间酒店之间的艺术连廊，现已成为完美的社交、展览、活动空间。事实上，三处房产是共享公共空间的。

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来自法国的Laboratoire design Rabat工作室负责对庄园进行改造，他们设法将原始的巴洛克风格与现当代标志性的设计作品交织在一起。每一间套房都是独一无二的，并以费尔蒙特家族历史的一个章节来命名。它们将吸引任何有艺术鉴赏能力的人——仅在一间套房里就陈列着相当于一本素描本的莱热的画作、高得令人窒息的天花板和超大号的床。

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03.Santa Monica Proper Hotel

Proper酒店品牌新作——Santa Monica Proper Hotel，由美国西海岸知名室内设计师Kelly Wearstler联合当地建筑事务所Howard Laks Architects设计。设计抓住了加州自由而放松、现代亦复古的要点，也抓住了人们的心。酒店在2020年获奖不断，在社交平台上亦受到追捧。

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坐落在步行可达海滩的位置上，酒店由新旧两部分体量组成，其中旧体量部分改造自当地一栋建于1928年的西班牙殖民风格建筑——由亚瑟·E·哈维设计于1928年、六层高的西班牙殖民风格老建筑，被精心地改造成为酒店的核心空间。从外部的摩尔风细节和巴洛克装饰，到内部的丰富材料，老建筑重新展现出往日的风采。

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宽敞的大堂酒廊和餐厅外围，点缀着空间相对私密的座位区；设计不同的座位区，是为了让人们既可以在这里工作，也可以轻松地享用酒吧里的饮品。其中包括配有不同椅子的桌子，以及配有弧形沙发的白色角落。GROTTO则是一个海湾状的图书馆和艺术画廊空间，里面有老式的休息厅，摆放了大量当代和古董书籍，以及本地艺术家的作品。

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Kelly Wearstler为酒店筛选了一系列由洛杉矶艺术家设计的时髦家具和当代艺术作品，如陶瓷艺术家Ben Medansky和Morgan Peck、纺织艺术家Tanya Aguiniga、画家Len Klikunas、雕塑家Bradley Duncan的作品。这些“装饰”的共同特征是采用沙色色调、以自然材料制成，拥有丰富的有机纹理。

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接待处以手工雕刻的桌子为特色，其线条让人联想到贝壳和帆布。橡木地板有一个八角形的图案，灵感来自俯瞰沙滩伞的视角，而一个被霓虹灯穿透的青铜链环雕塑有9英尺高。设计师表示，与当地艺术家的合作，能够为强调当地独特的美感，为住客带来更加在地的体验。

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中古家具、当代艺术品等等被放置在一系列有着独特图案的地毯上。酒店内摆放的各式各样家具，既独具特点，放在一起却又显得和谐。Kelly Wearstler表示，在项目设计之初，团队就已经开始挑选、购买家具。这花了很长时间。它们不只是普通的复古家具，它们是与加州舒适生活氛围联系的纽带。此外，纺织品和墙纸均来自设计师个人的收藏。

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#天赋设计变幻曲#

04.伦敦标准酒店 Volkshaus Basel Hotel

作为美国酒店品牌标准酒店（The Standard Hotels）在海外的首次亮相，伦敦标准酒店（The Standard London）无疑为建筑外观和室内设计都花了不少心思。这是一座真正靠设计取胜的酒店，诸如许多中国的城市更新项目，依靠的也是设计的妙处，予旧事物全新的生命活力。

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风格鲜明的伦敦标准酒店，自开业以来便吸引了众多关注，今年更是频频出现在各类酒店评选的优胜名单之上。酒店改造自一座建于1974年的野兽派建筑——前卡姆登市政厅，负责改造工程的是本地建筑事务所Orms。改造后的新酒店，可以俯瞰著名的国王十字车站与圣潘克斯车站。

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建筑师拆除了楼梯核心和屋顶的混凝土植物围墙，将附属建筑和市政厅连通。通过拆除，建筑第一次作为一个独立的体量展现出了它雕塑般的特质。建筑师给顶层留出了4.6米的层高，可以最大限度地欣赏周边的城市景象。顶楼有一个专用的外部穿梭电梯，沿着酒店的北立面滑动。它的红色——以经典的伦敦巴士为基础和圆形的形式为建筑外观增添了一个显著的特征。

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在地面层，一个大型的蓝色旋转门标志着新的接待入口，Shawn Hausman和Archer Humphryes极具特色的室内设计风格贯穿了各种配置的酒店房间与公共接待空间。标准品牌的精神和智慧，是要找到正确的混合，轻松的世故，平易近人而不矫揉造作。室内空间色彩丰富，与“灰色的伦敦”形成鲜明对比。

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05.巴黎罪人 SINNER PARIS

诗人Baudelaire描绘了一个家的景象，是一个华丽静谧的梦境。没有雨果和巴尔扎克的恢宏，他笔下的巴黎是梦境的碎片，弥漫着温润缱绻的意象。当法国设计师Tristan Auer（特里斯坦·奥尔）将酒店SINNER PARIS（巴黎罪人）公诸于世，那些交织于19世纪的梦境被真实地构筑在同一片土地之上。

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褪去工业时代的激进，SINNER伫立在盛满了皇室贵族府邸和宫殿的Le Marais（巴黎玛莱区），它位于历史的中心、靠近巴黎圣母院，那还有市政厅和蓬皮杜艺术中心等大大小小的古迹。对SINNER的设计展露出了Tristan Auer的远见卓识，他不仅吸收了Le Marais独特的氛围、历史、艺术和宗教魅力，还以原始而意想不到的新诠释去呈现SINNER。

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在几乎代表了建筑语言最高表达的拱门设计的穹顶之下，SINNER宛若沉寂于时间长河中的宫殿，宗教的神圣与华美被凝练克制的优雅而升华。酒店大堂的结构让人想起修道院，戏剧叙事般的热烈和优雅夹杂着复古浮华的历史气息扑面而来。

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Tristan Auer将大量的建筑语言用雕刻的方式呈现在四壁与天顶之上。精美的木刻和雕塑相互掩映，其中就有来自Nadine Altmayer（纳丁·阿尔特梅耶）的“盔甲”。SINNER一共拥有43间客房，艺术性的静谧和温暖是客房的设计导向。Amélie,Maison d'Art的创始人Amélie du Charlard（艾蜜莉·杜沙拉尔）策划了400幅独特的艺术品藏于其中。

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来自Helmut Palla（赫尔穆特·帕拉）的雕塑、绘画作品以及他亲手设计的椅凳散布在客房各处。从前卫时代到教会世界，不同流派和时代的艺术作品构成了每间客房完整的艺术画面。房间里融入了各类的现代艺术作品、黑胶唱片和大量的书籍，它们综合呈现出柔和的视觉与体悟。

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#艺术家的珍物空间#

06.PURO Hotels

PURO酒店品牌在波兰克拉科夫第一家店于 2013 年开业，毗邻历史悠久的老城区。在准备重新装修内部时，PURO 邀请年轻设计事务所 Paradowski Studio 操刀设计，想要借助他们的创新思想，重新激发酒店的活力。Paradowski Studio 受到过去咖啡馆复古魅力的影响，同时秉持了现代主义干净实用的设计理念，将酒店翻新成一个优雅、充满艺术气息的生活空间。

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吧台大厅中装饰着由浅木色浮雕、马赛克瓷砖铺贴的墙壁，融合了70年代的马赛克艺术和当地广阔的自然地貌之美。酒店的公共空间汲取了非常广泛的设计灵感，同时使用当代工艺——包括天然橡木、石材以及波兰制造的玻璃和陶瓷等——来凸显克拉科夫自己独特的艺术魅力。

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酒店的房间里还摆放着一系列艺术品，分别是由Marta Wojtuszek，TomaszOpaliński和Agnieszka Owsiany创作的木刻画、水粉拼贴和石版画，充分展示了空间艺术的多样性。

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家具和照明融合了很多传统设计品牌的特色，像是＆Tradition，Artek，Carl Hansen＆Søn和Cassina的传承艺术风格。同时也加入了大量年轻的设计，比如 Wästberg、Dirk Vander Kooij、Areti、Verpan、Bocci、Friends＆Founders 和 Tom Dixon的时尚调性 。

PURO Hotels如同一个生活家的私人空间，虽然是连锁品牌，但它给人一种独特性，空间物品因质感精美而显出艺术调性，物件紧紧围绕实用主义展开，彰显对生活的理解，也轻易便可与旅人达成生活的契约。

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07. Hotel Les Deux Gares

Hotel Les Deux Gares位于巴黎文化多元的第十区，这栋19世纪的Haussmann建筑，就伫立在巴黎最古老的车站Gare du Nord和Gare de l'Est之间。酒店由被设计界誉为“神童”的英国艺术家Luke Edward Hall设计，Luke是一个当之无愧的混合创作型艺术家，乐于用历史和自然环境“讲故事”，他在这个酒店项目中用一种“反现代”的美学，将铁路的历史装进酒店的内饰设计当中，给大众呈现了一个复古多元、古灵精怪的Hotel Les Deux Gares。

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Hotel Les Deux GaresLuke描述这间美丽的巴黎酒店有“英国人气息的法国氛围”。“在我的脑子里，这个空间是一个波西米亚风格的巴黎收藏者的家。”Luke把这个虚构的故事概念贯穿于酒店大厅。钴蓝色沙发旁有一对1940年代的躺椅，由意大利的设计师Paolo Buffa用樱桃和金色木材制成，并用Dedar Milano织物装饰。躺椅上方悬挂了Luke手绘的“鲜花与男子的侧脸”。

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豌豆绿色从前厅延伸到大厅的电气墙上，墙体的上半部分则被传统的淡蓝色Toile de Jouy壁纸包裹。用栗色描绘了村民、动物和小天使的壁纸、墙上的老式海报、窗边的糖果色条纹窗帘以及复古的豹纹沙发都被Luke捆绑到一起。在这个繁复却不凌乱的空间里，可以感受到Luke装饰手法的魅力。

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大厅中间是一张Jean Royere风格的黄铜茶几，上面的古董装饰品是设计师在各段旅行中收集来的。这些出自不同年代、不同国家的艺术品和家具散置在酒店各处。而浴室的装饰灵感来自1920年代。立柱式的透明壁灯、绘有希腊钥匙图样的瓷砖，这些配件都散发着浓郁的帝国时期的风韵。

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Luke把他的插画艺术表现在了桌子和餐具上，墙上的老式巴黎展览海报与其共存。当代的装饰设计桥接了这个城市的过去，那是来自两个时代的艺术的呼唤。

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#旅行者的艺术机构#

08. 21c Museum Hotel

所谓旅行者的艺术机构，就是那些可以住宿的艺术博物馆，或者说把艺术馆搬到酒店空间的酒店。21c Museum Hotel，就是这样的空间，它是和艺术博物馆直接结合在一起的酒店。

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21c Museum Hotel 由本身就是艺术收藏家的夫妻 Steve Wilson 和 Laura Lee Brown 创立于 2006 年。21c Museum Hotel 既是酒店，又是能免费入场且 24 小时不打烊的艺术博物馆，目前已经开设了 9 家，并且还有 2 家也马上要正式推出。这些酒店全都由同一个设计师团队打造，他们就是由 Deborah Berke 领导的 Deborah Berke Partners.从 21c Museum Hotel 创立开始，Deborah Berke 就包办了它所有的酒店设计。最近开在芝加哥的最新作也正式公开。

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插图 | 21c Museum Hotel ；堪萨斯城 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有

位于密苏里州的堪萨斯城店，是由最早建于1888年的萨沃伊酒店改建而来，设计团队将历史建筑内的各种维多利亚时代和工艺美术的建筑细节保留了下来，并且将20世纪的各种其他元素融入在其中。

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在酒店内的展览空间非常多，会不定期地进行更换，每个来店的客人都能享受到独特的艺术展览。酒吧呈现复古风，除了将原有的建筑细节尽可能修复完善之外，为了配合这个空间的气质，选用的家具也都是一些极具特色的“老家伙”。

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纳什维尔店同样是由老建筑改建而来，最早这是一家名为Gray & Dudley的五金公司的办公楼。裸露的金属横梁、圆柱以及混凝土底板，将原有的工业遗址气息留在了其中，餐厅的设计保留了历史感，在地上铺设老转投，预示着这里原本的功能，也赋予了空间别样的美感。

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俄克拉荷马城的21c Museum Hotel拥有135间客房，同时还有1300㎡的画廊空间、活动场所、酒吧、餐厅和 SPA 场所。这间大楼原本历史悠久的福特汽车公司制造大楼，由 Albert Kahn设计。在Deborah Berke Partners 的改造下，成为了一个非常独特的艺术博物馆酒店。

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09. Saint Kate

2019年，美国第一个展示国家级艺术与表演艺术的酒店——Saint Kate，以不断打破边界的姿态与当地文化融合到了一起。Saint Kate并不像一般意义上的艺术酒店，它以艺术赞助人Saint Catherine（圣凯瑟琳）的名字命名。除了拥有216间客房之外，Saint Kate还有3个专业的艺术展厅和1个剧场，其背后是一支由艺术家、策展人和专家组成的团队；其中包括密尔沃基艺术博物馆的前任负责人，他负责Saint Kate永久性艺术收藏和特别展览的发展。

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酒店毗邻密尔沃基的文化艺术圈，包括马库斯表演艺术中心、帕布斯特剧院和密尔沃基公共博物馆。这样的选址是有意义的——将密尔沃基著名的艺术机构和文化遗产融合到一家富有创意的酒店里。在这里，沉浸式的艺术体验以视觉、音乐、戏剧、舞蹈、文学等多种形式呈现在旅人与当地居民面前。

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进入大厅,当代艺术的气息扑面而来，泛着光泽的曲面接待台对面。矗立着Deborah Butterfield（德博拉·巴特菲尔德）的真人大小的铸铜马雕塑，金属的流光溢彩让每一位走近的人都无法忽视。

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水泥地板、拱形的天顶、白墙与特别染色的木制装饰相互间隔，这是模仿画廊而设计的空间，木制装饰增添了些许温暖；著名的具象画家Alex Katz（亚历克斯·卡茨）的大型石版画俯瞰着这里。

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除了日常的展览和沙龙，集中位于酒店9层的5个The Canvas（帆布房）加强了Saint Kate与当地的联系——它们的设计都分别来自当地年轻艺术家的创意。这是一个长期项目，随四季更迭Saint Kate也将邀请更多的创意者加入其中，房间盈利也将部分用以资助他们所在的艺术机构。

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CHAPTER/02

艺术“造势”

需要警惕的4个问题

尽管艺术酒店在国外已经有了上百年的历史，但在国内兴起的时间最长不超过40年。20世纪80年代出现的精品酒店大概是艺术酒店的雏形，这类酒店将工艺品与一些著名画作的赝品在酒店陈设，用于装潢和提升酒店格调。但很快这种做法就不能满足新富消费阶层的胃口，因而以陈列名家作品与在空间设计美学上下功夫的艺术酒店开始出现。如今，酒店业的“艺术造势”进入又一个新阶段，类型更丰富，传达更深入，切面更多维的艺术表现在行业舒展，发挥作用，在获取艺术给我们带来的商业想象空间的同时，我们也需要警惕一些问题。

#警惕过度崇尚艺术#

艺术仿若是把万能钥匙，有无限想象空间，能调和一些物业、建筑的瑕疵与缺陷；能柔和空间的不足；还能更加拉拢年青一代的关系，搭上潮流的顺风车，然而设计的力量、艺术的通融，我们可有度运用，但并不需要过度崇尚。国内有许多宣扬艺术的酒店或品牌，比如景区里的主题酒店和风情民宿就热衷以艺术冠名，包括部分酒店集团及地产集团新开发的艺术酒店品牌，艺术牌打得很响，事实上并没有领会艺术要领与精髓，只是在概念上做了自我归类，实则功利心切，反而丢失了内涵。

君亭酒店集团旗下的高端精选设计品牌Pagoda INNO Hotel，则恰恰相反，它摒弃重型艺术装置，以无痕的风格设计，构建空间性格。其设计构想中不乏对艺术理念的切实运用，却以“还原生活空间”的理念，对艺术作出不同的理解与诠释。越是对艺术理解透彻的酒店及品牌，越是能实现具备原创性的艺术表达。理念大于形式的艺术，会是未来大部分酒店品牌的选择。毕竟，艺术酒店只是众多酒店类型的一个分支，但所有酒店都可以拥有艺术精神。

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#警惕“门外汉”理念#

我们可以从上述例子中发现，那些引人注目的艺术酒店，往往背后有着艺术功底深厚的艺术家或设计团队在做支持，如果缺乏艺术基因，还不如踏踏实实做好住宿本质，在一个非职业艺术的维度做出优势，而不是把自己推向一个不擅长的领域，做缺乏胜算也毫无必要的PK。

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#警惕艺术标签化#

在业界人士眼中，强调艺术性或许是一把双刃剑，突出特质一定会带来限制，艺术酒店的可复制性就不如传统酒店那么强。由于追求独特性，对于大型连锁酒店而言，就没有固定的模式可以套用，这相对来说是个限制。艺术酒店必须考量选址、文化条件等等，需要有复杂的设计和策划过程，相应提高了商业成本。这是目前需要突破之处。

北京三里屯CHAO的联合创始人、品牌总监Maurice Li曾一度否认作为艺术酒店的定义，CHAO独特的设计以及客房、艺术中心、会员俱乐部的指示牌，显示它作为一个多元综合体的存在，同时在气质上和追求新鲜、多元体验的三里屯保持一致。CHAO的艺术特性显而易见，酒店功能也着实存在，Maurice Li之所以否认，便是一种对艺术酒店这一标签的警惕态度。其表示，尽管它提供住宿功能并定期举行展览，不把它当作艺术酒店看待，是因为艺术是它的空间内容，酒店是一个很好的载体。

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#警惕忘却服务行业的基本属性#

“勾搭”上艺术的酒店仍然没有脱掉服务行业的基本属性，大多数情况下，预订艺术酒店的客人除了对艺术有所期待，也同样期待实用、一流的基础设施。然而在大多数酒店里，客人要么发现自己入住的地方本末倒置，要么就是艺术被突兀地添加，既无明确的计划，又欠缺美学方面的考虑。正是由于此前艺术酒店被炒得过热，忘却服务行业该有的服务理念，导致很多艺术酒店的商业模式难以持续。

建筑与城市，空间与生活，容纳着人们的日常与旅途，人们见证着它不停歇的变化。艺术、科技、设计，创造出不同寻常的日常。2020年的生活转变，让人们开始重新审视自己的需求，也思考艺术、城市与生活的关系。环境的危机、商业的瓶颈，挑战着运转模式，同时也激发更多潜藏的创造力，激活禁锢的潮思。酒店业的“艺术表达”，我们期待更多的惊奇！

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