安藤忠雄把北海道水之教堂1:1搬来了上海,值得去打卡
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安藤忠雄把北海道水之教堂1:1搬来了上海,值得去打卡

2021年03月29日 18:23:22
来源:Feekr旅行

在建筑界,有一位传奇般的人物。

年轻时做过木工、当过货车司机,17岁时进入拳坛,从三流拳击手逆袭成“鬼才建筑师”

从未受过任何建筑学教育,却把混凝土做成金子,开创了一套独特、崭新的建筑风格,并早在1995年成为普里兹克奖得主。

他被称作“清水混凝土诗人”,建筑作品比本人更有辨识度。

光之教堂/水之教堂

©安藤忠雄建筑研究所

他就是目前最具影响力的世界建筑大师之一安藤忠雄

“挑战”与“自由”,是安藤人生永恒的追求。

这位年近80岁的安藤大师,在近50年的建筑设计生涯中,产出近200件作品,每一年依然在玩命工作、建筑界屡出新作。

今年,更在中国迎来了他的又一次挑战——“安藤忠雄:挑战”展览。

近日,刚在上海黄浦江边开展,历经东京国立新美术馆、巴黎蓬皮杜中心、与米兰阿玛尼博物馆,这一场巡展是全球第四站,更是中国的首次大展

1:1还原北海道“水之教堂”;

中央复刻“光之教堂”、进门就是住吉的长屋;

展出安藤忠雄50年来的经典作品、设计手稿;

还有大量独家影片、旅行笔记及照片;

还搬来了兵库县立美术馆的巨型苹果……

多元而全景式地展现这位大师的经典建筑作品,以及跌宕起伏的一生。

小飞君第一时间赶到了现场,不仅现场人山人海,更火到刷屏了我的朋友圈!

展览的壮观以及用心程度堪称美术馆级别,小飞君欣赏完毕,仿佛跟着安藤忠雄的代表作经历了一场环游世界的建筑朝圣之旅。

看懂安藤,也读懂自己

2021年最值得看的大展

小飞君实拍

如果你想了解安藤忠雄,那么这次大展就是绝佳的机会。这是中国迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最全面的一次回顾,规模前所未有。

展览范围涵盖复星艺术中心上下3层,包含“空间的原型”、“城市的挑战”、“景观的创造”、“与历史对话”、“水之教堂”五个部分。

建议手拿一本观展小册子,按照2楼—3楼—1楼的顺序观展。

© 复星

本次展览最大的看点,莫过于首次还原“水之教堂”

步入其中,仿佛真的置身于北海道夕张山脉的冬季。

走入尽头,临水而立,教堂的神圣与清水混凝土的凛冽,保持着绝对克制,能让你沉浸式地在这里驻足整天。

小飞君实拍

除了复刻代表性建筑,这次展览最大的意义,大概在于展出那些代表“各种各样挑战”的模型和图纸。

安藤希望让大家发现的是,自己也有许多失败的经历,但即便如此他依然认真的活着、满怀期待的迎接着挑战。

对于安藤忠雄而言,这次展览不仅仅是回顾自己的一生,也希望这次展览能唤醒观众内心“从此刻,不自我设限,超越自我,不断挑战”的想法。

地址: 上海·复星艺术中心,黄浦区中山东二路600号

展期:2021.03.19 - 06.06(周一闭馆)

tips:3月30起,在顺德·和美术馆还有“超越”展览

从业余拳击手逆袭鬼才建筑师拳击精神却是他一生的信念

© Tadao Ando Architect&Associates

世界上的建筑大师有许多种类型。

比如路易·康,凭一己之力撑起现代主义和后现代主义之间的桥梁,而他的作品却并非人人都能欣赏的;

比如高迪,用前卫、艺术而又震撼人心的设计让建筑出了圈,创造出一个又一个大人版的童话世界……

而安藤忠雄的特别之处,则在于他的辨识度和亲和力,他的建筑会讲故事,但他本身的故事同样精彩。

/ “没文化的鬼才” /

诙谐而幽默地概括安藤忠雄的人生——一个没做过木匠的拳击手不是好的建筑师

少年做木匠,却在心中种下了建筑梦。

15岁时,他与家乡的工匠们一起进行了自家房屋的改建,这使得安藤第一次品尝到建筑的乐趣,并在心中立志当一名职业的建筑师。

有一年,在一家旧书店内,安藤偶然发现了,勒·柯布西耶的法文版建筑作品集。

当时他连柯布西耶的名字,都没听说过,但从书的装帧,到内文的草图、设计图,都有种不可言喻的美在吸引着安藤。

这本书,对青年安藤,产生了深刻影响。

高中时代,受到拳击比赛的奖金诱惑,17岁的他成了一名职业拳击手,绰号「グレート安藤」(伟大的安藤),好到战绩23战13胜3败7平手

后来,他放弃了拳击这条路,而是利用拳击比赛赢来的奖金,开始去日本各地旅行,还有两度环球旅行,足迹遍及欧、亚、美、非四大洲,及南亚次大陆的众多国家和地区,通过游历学习各个地方独特的建筑。

他说「我从那时候就明白一个道理,人这一生,专心致志地努力很重要,放弃也同样重要」。

/ 半路出家,自学成才 /

身为柯布的脑残粉甚至将爱犬命名为“柯布”

因为经济压力,他半路出家,因为成绩不好,他自学成才。

这个斜杠青年,没有任何建筑学学位,也没有得到过任何建筑大师的直接指导,却通过广泛的阅读和旅行,让全世界的建筑钜作跳出书本,变成了老师。

并且,在非常注重师承关系、学历文凭、论资排辈的日本建筑师界脱颖而出。

最后,居然还拿了建筑界的诺贝尔奖——普里兹克奖几乎成了现代建筑史上无法复刻的传奇。

/ 打破传统 /

事实上,一切自然没有说起来这么轻松。

在欧洲游学了几年后,回到日本的安藤,开始在老家大阪经营一家建筑事务所,经营惨淡,差不多有十年的时间没有接到像样的单子。

直到资金有限的佐二郎夫妇遇到了缺少项目的安腾,很快就达成了合作。

落成后的小屋,素面朝天得像个半成品、冬冷夏热、空间局促而狭窄,唯一的优点在于能感受到人与自然的亲密接触。

而这幢突兀的像个“怪物”的水泥小房子,在建成后三年,获得了日本建筑学会年度大奖(日本国内最高建筑奖项),也在建筑界有了正式的名字:住吉的长屋

从此,安藤横冲直撞杀进日本建筑界,自学成才开创自己的风格流派,清水混凝土和光影艺术成了他的代名词。

/ 永不放弃 /

安藤忠雄对于建筑和人生,有着超乎常人的执着。

如果说「住吉的长屋」帮安藤在业内立足,那么「六甲集合住宅」就是他注定不平凡的开始。

最开始,业主的意思是在陡峭山崖前的一小块平地上建造60坪大小的十几户商品住宅,而安藤却看中了平地后的倾斜山体,提出了在60度的斜坡上建房子的想法。

从被业主一再否决,到经过安藤这位“最刚乙方”的长期游说才进入施工期。

而原本合作的大型建筑公司又认为该项目过于危险,不肯承接,就连首位普利兹克建筑奖得者菲利普·约翰逊也对这样的设计方案嗤之以鼻。

后来,执着的安藤找了一家小型建筑公司施工,人手不够的时候,就连自己事务所的员工们也陪同他去现场施工。

最后,在人手奇缺的情况下,他们只用了5年时间便圆满地完成了这个看似不可能的任务。

/ 战斗精神 /

安藤忠雄在自传中,曾经描述过:“若人生追求光,首先要认真凝视眼前名为影的苦难现实。”

从2009年癌症病发以来,已经陆续摘除了5个内脏——十二指肠、胆管、胆囊、胰脏、脾脏。这之后,他依然奇迹般地活跃在各个城市、活跃在建筑界。

活跃到,就连医生也觉得惊讶的程度。

对此,安藤忠雄的态度是:“人这种生物有时也是很坚强的,一场大病之后,如何活下去就看自己的选择了。人生路上会发生什么,谁也不知道。但是,我要按自己的方式继续走下去。 ”

今年,安藤忠雄已经80岁高龄了,或许从站上拳击台那一刻,他就知道,人生就像一场对抗赛,你必须支撑自己走下去。

「安藤忠雄」远不止清水混凝土每个经典之作都用光影与自然对话

/宗教建筑 /

最能够代表安藤忠雄的好作品,绝对不是他的商业作品,而是带有浓烈宗教意味的建筑。

不信教的安藤,总能凭借天马行空的创意,让经手的宗教建筑成为经久不衰的佳作。

最经典的“教堂三部曲”成了安藤粉们朝圣的必去地。

巅峰之作光之教堂,在墙壁上开凿十字架,让阳光来作画,创造出与神对话的建筑,其震撼程度,只有亲临现场才能真正的体会。

北海道的水之教堂,带有神的色彩的自然,一年四季景致不同,是日本女孩最向往的婚礼殿堂。

而位于大阪湾山顶的风之教堂,与风对话,教堂呈“凹”字形,用正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙,让宗教气息在自然的环境中铺陈开。

此外,安藤也不乏佛教建筑作品,第一次设计寺院,他就脑洞大开地把寺庙建在了一座莲池下面。

那座寺庙,就是属于真言宗御室派的本福寺“水御堂”,是日本真言宗在平安时代后期修建的重要寺庙。

安藤常用的三个自然元素:天、水、光,在水御堂的设计中被充分利用。

当你站立在二堵混凝土墙之间,世间一切都被隔开,能看到只是上面的天空变化。

水的元素有两个,一个作为远景的海,另外就是莲花池。

信众进入庙宇的路途,安藤塑造了光的流动:纯白色的墙把人的心灵从尘世净化,进入莲花池中,步下阶梯,蓝色的光线渐弱,直至差不多全黑,进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。

这段旅程,象征了净化,死亡和重生。

2016年,更以作品「头大佛」惊艳世界。

它位于日本札幌的墓地真驹内泷野,高达13.5米,但墓地的主人找到安藤忠雄,希望在墓地30周年之际将它建成一个开放的公园。

安藤忠雄秉承着“与自然共生”的概念,耗时三年,在大佛周围建起山丘,把整个佛像大部分都藏了起来。

在陵园外还种植了15万株薰衣草,顺应四季的变化而有不同的景观,花季来临,整个大佛被紫色的薰衣草开满了整个丘陵。而到了冬季,大佛则被茫茫白雪包围。

景色的变换让参观者更加切身感受到四季更迭和生命的无限轮回。

/ 荒岛改造计划 /

在公共建筑方面,安藤忠雄最有名的设计就是享誉世界的日本濑户内海直岛设计改造,他把一个无人问津的小岛变成每年200万人去朝圣的旅游胜地。

位于直岛上的“地中美术馆”、“Ando Museum”和一个集酒店与艺术于一身的“Benesse House”,建筑设计均来自安藤忠雄。

/ 酒店项目 /

老生常谈的作品,便不在此赘述,再给大家介绍一个低调到鲜为人知的经典酒店作品。

TOTO Seawind Resort淡路海风酒店,是安藤1997年设计建成的作品,最初作为国际卫浴品牌TOTO的公司培训研习所使用,后改为度假酒店对外经营。

虽已建成时隔二十多年之久,但在清水混凝土之上,使用了不规则的空间造型,即使以现在的眼光看也十分新锐,无论是空间设计、还是环境利用,都称得上是安藤设计作品里的精品。

入口处仅设置了一层高的建筑,低调到犹如乡村小路上一座普通的住宅,进入建筑后,设计体验才慢慢铺展开来。

屋顶的天窗将门厅空间纵向分成两个部分,外廊的尽头正对蜿蜒曲折的淡路岛岸线……到处是建筑与自然的巧妙结合。

中国代表作品大全不出国也可以展开朝圣之旅

在很多人眼中,艺术本身和欣赏艺术这两件事情都是有门槛的,当你站在安藤忠雄设计的建筑面前,这样的枷锁绝对会被打破。

或许因为非科班出身,从拳击手到建筑师,从设计小白到享誉世界,再到与病魔持续斗争数年。

安藤忠雄用一次又一次的挑战,创造出了那些“离经叛道”的作品,总能够打破艺术与人的界限、拥有直击内心的力量。

想要真正认识这位大师,最直观的还是亲临作品现场,在暂时不能出国的当下,为大家简单介绍安藤忠雄在国内的作品。

杭州·大屋顶

良渚文化艺术中心,被当地村民亲切地称为「大屋顶」。

它是建筑大师安藤忠雄在杭州唯一的作品,用他最擅长的清水混凝土墙围出一座方盒子,神秘又高级。

最特别的是被被浅水围绕的文化栋,木质的4993个格子书架从地面延伸到天花板,由良渚村民一手搭建,每个格子都装载着他们捐赠的书,像一个有温度的迷宫。

每年春天,是来这里的最佳时期!中心外头就是一条长长的樱花大道,樱花盛开之时,樱花树下会举办各式市集或音乐会,是真正的世外桃源。

顺德·和美术馆

耗时五年打造的顺德·和美术馆,去年刚刚开幕,让顺德这座城市第一次在美食圈之外出名。

由日本建筑大师安藤忠雄坐镇设计,拥有世界唯一的清水混凝土双螺旋中庭,还是目前安藤忠雄在中国最大的单体美术馆建筑

光与影的变幻、传统岭南文化和现代科技的交融、生活和艺术的碰撞,这位“清水混凝土诗人”再一次运用到了他独一无二的建筑手法。

而且3月30日,这里迎来安藤忠雄首次以艺术为主线的个展“超越:安藤忠雄的艺术人生”

展览以三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”展开,从全新视角发现安藤忠雄在艺术上的思考与创造。

并且即将复现安藤忠雄的地缘艺术代表作——地中美术馆,寄以“超越所见的发现”的展览理念。

地址: 顺德·和美术馆

展期:2021.03.30 - 08.01

上海 · 保利剧院

三个圆筒交错、玻璃幕墙的反光、极大尺度及大面积的清水模等,都考验着建筑表皮的施工工艺。

在讲究合理性与机能性的都市规划里,安藤忠雄用上海保利大剧院打破了传统,在严谨的城市版图里开出一个大洞,用小建筑的手法,和奇妙的建筑构思,拓展出一个饱含物理智慧的大型建筑构图,这也是全国首家拥有水景剧场的剧院。

上海「光的空间」新华书店&明珠美术馆

震旦博物馆,安藤忠雄在中国完成的第一件作品

台中·亚洲现代美术馆

亚洲现代美术馆,是安藤忠雄在台湾的第一件建筑设计作品全世界校园中第一座安藤忠雄美术馆

用正三角形为基本设计元素,传达环境、建筑、人三者平衡,将正三角形的平面分割成三个楼层,再错落堆叠成不规则的无数个三角形。

最特别的地方,是美术馆内的柱子全是「歪」的,由V形钢架构造而成的空间及帷幕窗景都呈现三角形,这是因应地震带的地理条件,颠覆一般直立式的柱子。

最后,将安藤忠雄在一次演讲中的结语送给大家。

“你们年轻人啊,不要总是看手机,要多出去走,要看实体书,要去美术馆看那些作品,用脚走,别在手机上看。”

多旅行、多观展、多散步,从建筑、音乐、戏剧等每一种艺术的表达方式中真切地去感受这个世界的美好吧。