只有9间房的京都酒店 竟邀到安藤忠雄出手！

疫情以来，以旅游业为支撑的京都情况不甚乐观，让我们忧心不已。但同时，散去大量游客的京都也还原出本来的样貌和历史气息。

这座木质的城市，好像终于有时间停下来，喘口气。

年近81岁的建筑大师安藤忠雄也选择了回到京都，时隔多年再次操刀小体量建筑——京都shinmonzon酒店，续写着他令人动容的诗集。

在众人都不看好的情况下，安藤依旧决然接下酒店的设计。一方面是对于酒店的信任，一方面也离不开对此地环境的肯定，创建人与自然和谐的新形态。

选址绝佳，历史与现代的融合

Shinmonzen酒店选址在京都祇园内有着“古董艺术之都”的新门前大道旁，边上就是日本现代最著名的“花街”。

朴素典雅的深色外观来源于安藤忠雄设计的Kawara结构。

低调的建筑在京都祇园内不露声色，他说：“这家酒店是在艰难的疫情环境中诞生的，无论在外多么困难，我希望踏进酒店的客人都能够在这里重拾平和的心境。”

木身灰瓦的坡屋顶与周边环境相得益彰，融洽自如。

拨开门前帷幕，经由一条混凝土与木格栅的光影长廊，气息逐渐平静，款款而来的是内敛的外观下豁然开朗的内在世界。

与入口处相连的长廊清楚地划分了内外，安藤忠雄标识性的清水混凝土风格与木格栅交融。

富有东方禅意的美学在每一个转角都体现得淋漓尽致。

设计中使用的材料，许多都已经被现代人所遗忘。安藤忠雄却善于去发掘他的各种可能性，让他们和城市社会再次发生关联。

置身于此，宛如误入桃源的武陵人，惊诧于眼前大世界中的一处小世界，地域文化与现世乌托邦的兼容并蓄。

这种将历史的意蕴弥合于当下的设计，来自于酒店的经营者Paddy McKilen与安藤忠雄的配合，意在通过古朴与现代的和谐编织出为来者服务的新体验。

如安藤忠雄在设计之初所言，他旨在创造一个适合现代新生活方式的空间，同时忠实地保留下古城的传统，实现“历史”与“现代”“未来”的融合，在表现京都地区的同时，创造一个向世界开放的世界。

仅9间房，却凝结了诗意的素雅

Shinmonzen共设有9间客房，每间都采用不同的天然材料。

从建筑人类学和日本哲学的角度，安藤考虑通过材料创造人与自然的联结，不管是竹子、漆器、还是丝绸，都希望能为来者提供最大程度的疗愈，在此时此地无拘无束、诗意地栖居。

宽敞明亮的房间中也不乏精心雕琢的细节与艺术品。

丝柏的香气，大理石的静谧，天鹅绒般的榻榻米，配合室内设计负责人Rémi Tessier挑选的渡边孝之所设计的和纸屏风与Damien Hirst的作品，共同凝结出屋宇下的素雅。

酒店的设计考虑对景观的全积极呼应，所有九间客房的阳台俯目向下，都可眺见京都最美的白川溪流，在阳光下波光粼粼。

如若恰逢四月，樱花盛开尽收眼底，仅仅在房中慵懒地奢侈时光也饱有无限惬意。

享受胜景之时，酒店也照顾到舌尖上的美好。

2022年4月1日，世界知名米其林三星大厨Jean-Georges Vongeristin在京都的第一家餐厅将作为The Shinmonzen的主餐厅开业，为素雅的古城再舔一抹亮色。

此外，酒店会针对每位用户提供京都独有的专属体验，使客人在感受家一样放松的氛围之时度过愈加难忘的京都经历。

安藤忠雄与京都的故事，还在继续

回看安藤其他在京都的作品，Time’s、陶板名画之庭、朝日啤酒大山崎别墅博物馆、森林之家等，都是拥趸者们争相打卡的地方。

在高瀨川旁的三条通口，可以遇见安藤忠雄于1984年设计的 Time1s I & II 商场建筑，彼此错落的空间型态在夜晚时呈现某种迷人的样貌。

作为安藤的早期实践，Time's临水建筑的空间感受以及对人与自然关系的考量已经初见端倪。但对于当时的京都来说，在古建边接受这样一栋清水混凝土的商业建筑实属不易。

只可惜Time’s作为商业建筑，虽是建筑史上的一处丰碑，在时间的摩挲下如今人气也不比当初。

由此可见设计或许可以一定程度上为某建筑带来活力，然而建筑的长久之道仍需要人以及在内所发生行为关系的拥护。很多时候设计不得不退居其次，这也是建筑师所面对的不可回避的局限性。

相比之下，陶板名画之庭作为城市开放空间则受欢迎很多。

作为首个可以在户外观赏的绘画花园，安藤忠雄将美术馆的职能搬到室外。

在这里，他表现不仅仅是设计创意，更是无限的想象力。他强调的不是静，而是动线的重叠，错综立体的视线深入地下，这在他之后的诸多作品中也有所体现。

反观如今的Shinmonzen酒店，是安藤忠雄暌违多年后在京都酒店设计的首探。

相较于对早期建筑学层面混凝土与光线雕刻的延承，显然安藤在对建筑的本体关系——人与自然的考量上有了更深刻的理解，设计思想也上升了不止一个维度。

只有近距离接触大师的作品，才能感受到处处留心带来的和谐与安宁。

期待在樱花缤纷的时节，去京都探寻安藤忠雄的建筑美学。