北京——云裳华衣·京绣传统与创新作品展荣获2023-2024年度“长城奖-文旅好品牌”案例征集大赛年度非遗品牌优秀案例

11月2日，2023-2024年度“长城奖-文旅好品牌”案例征集大赛发布仪式在星享·横琴天沐酒店举办。北京——云裳华衣·京绣传统与创新作品展荣获2023-2024年度“长城奖-文旅好品牌”案例征集大赛年度非遗品牌优秀案例。

发布盛典现场，中国视协网络直播专业委员会会长、湖南广播电视台原台长欧阳常林，澳门大湾区金融商会创会主席李伟杰发布年度非遗品牌优秀案例，为案例颁发奖杯及证书。

“长城奖-文旅好品牌”案例征集大赛是由中国广告协会主办，文旅好品牌组委会承办，中国传媒大学区域品牌与传播研究院、凤凰网执行，北京中传跨界文化传播有限公司作为会务合作的专业赛事。大赛以趋势发布、权威报告为学术支撑，以媒体平台为传播支撑，以行业案例为内容支撑，是国内领先的集文化、旅游、媒体、学术四合一的跨界融合赛事。

2023-2024年度“长城奖-文旅好品牌”案例征集大赛年度非遗品牌优秀案例：北京——云裳华衣·京绣传统与创新作品展相关介绍如下：

一、案例概述

“云裳华衣——京绣传统与创新作品展”是北京文化艺术基金2022年度资助项目，展览地点设在北京雅昌艺术中心，展览面积达1060平方米。此次展览展出了京绣非物质文化遗产代表性传承人毕红收藏的70余件具有代表性的清代宫廷刺绣服装及绣片，以及由毕红带领碧泓云想团队原创并全手工缝制的80余件京绣服装与文创作品。

展览以京绣的独特魅力和高品质的艺术价值吸引了全国各地众多爱好者前来观展。观众们通过沉浸式的体验，感受到了非遗京绣以服装为载体的独特文化魅力。此次展览获得了国内外社会各界友人与观众的广泛关注和高度赞誉。

二、品牌定位

衣冠服饰的演变是社会文化发展、经济发展和审美意识嬗变的真实反映。它不仅满足了人们物质生活的需要，更承担着文化传承的重任。传统纹样和文化典故通过刺绣、织锦等多种形式装点于传统服饰中，不仅表达了中华文化深沉而含蓄的美，还涵盖了社会大众日常生活的方方面面。

京绣作为北京燕京八绝之一，是北京优秀传统文化的重要载体。无论在古代宫廷还是现代国事活动及民间生活中，京绣都体现了古都文化、京味文化、红色文化和创新文化。提升民众对京绣的认知度和中华服饰的文化自信，传播和弘扬京绣文化，使京绣通过传统服装这一载体更好地融入当代人的生活，具有重要意义。

“云裳华衣——京绣传统与创新作品展”是北京文化艺术基金2022年度资助项目，展览地点设在北京雅昌艺术中心，展览面积达1060平方米。此次展览展出了京绣非物质文化遗产代表性传承人毕红收藏的70余件具有代表性的清代宫廷刺绣服装及绣片，以及由毕红带领碧泓云想团队原创并全手工缝制的80余件京绣服装与文创作品。

展览突出展示了京绣技艺、京绣文化、京绣传承以及毕红团队的手工制作作品，让观众体验中国优秀传统手工艺之美，吸引更多人关注、保护和传承中国的非物质文化遗产。通过这样的展览，推动京绣这一非物质文化遗产的创造性转化和创新性发展，激活其生命力。

三、品牌策略

（一）以展览促传承，精品展览联动观众共享京绣文化的新内涵

近代以来，由于生产生活方式的巨大转变，京绣及中华传统服饰在“西服东渐”的影响下受到了巨大冲击。如何有效继承和弘扬京绣，使其重返中华服饰，并在当代人的生活中重现昔日风采，成为了一个重要课题。希望通过展示毕红及其团队原创的30余件现代手工京绣服装，探索中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展路径。

“云裳华衣——京绣传统与创新作品展”试图通过追溯清代宫廷服装刺绣的历史，探索当代服装刺绣的创新性传承与发展之路。展览共分为三部分。

第一部分，锦绣华裳：展示皇家宫廷里的古代京绣。第二部分，碧泓新裳：展示时尚生活中的现代京绣。第三部分，乐享绣裳：提供沉浸体验中的数字京绣。

此次展览不仅把握住了历史文化的脉络，还充分利用了数字媒体技术，通过沉浸式体验将中国古代传统文化与现代科技有机结合，使观众更好地沉浸在“华纹锦绣”中，深刻理解中华文化在继承传统与交流互鉴中不断发展的历史经验。

通过数字3D技术，展览对人的体形、姿态和外貌进行识别、理解和恢复，创建人体三维立体模型。再通过对衣服的数字建模，用户可以通过数字化互动虚拟体验京绣的魅力。万花筒般的沉浸体验区利用古代服饰的花纹元素营造出流光溢彩的梦幻感，观众可以亲身体验清代宫廷服装，圆一个穿越梦。这种数字互动体验增强了展览的互动性和体验性，让大家感受到传统与现代文化的链接。

京绣传承人毕红女士作为此次展览的主讲人，带领线上线下观众共同鉴赏不同时期京绣的细腻与精美，深入解析古典美衣传承与创新的探索历程，分享新时代京绣的丰富意蕴与文化内涵。她为赋能非遗文化和工艺美术的传承创新汇聚了智慧力量，推动了京绣这一非物质文化遗产的创造性转化和创新性发展，激活了其生命力。

（二）以合作促传播，海内外跨界交流共创古今交融的新篇章

在展览期间，组织了以非遗京绣内容为主的多场展览、展演、讲座和艺术活动，共计9场/16天，实现了非遗京绣的深入传播。这些活动包括：传统与时尚跨界服装秀——举办了多场传统与时尚结合的服装秀，展示了京绣的独特魅力；专场文化交流观展活动——热爱中国文化的外国友人现场打卡，大小外国朋友试穿京绣传统服饰，尽管他们金发碧眼，但在举手投足间尽显东方美，以别开生面的方式展现了非遗京绣大展的国际友谊；沙龙活动——中欧北京校友会和中国农业银行的朋友们到场参观体验，并举办沙龙活动，近距离观看非遗京绣所呈现的精巧技艺和绝美手工，让大家切身感受到其特有的文化魅力；教育交流——人大附中的中外师生家长们、云南艺术学院国家艺术基金项目《当代艺术设计评论与研究》的全体学员们、四川师范大学美术学院书法学院的师生们，在了解非遗京绣和谐之美的同时，也感受到了新时代手工匠人的执着追求与文化自信。

此外，展览还安排了丰富的现场互动环节：走秀——传统古典美衣与创新中国衣的走秀，展示了京绣在不同风格服饰中的应用；音乐表演——笛箫与琵琶青年演奏家的二重奏《爱你如衣》，以及人大附中学生们的民乐合奏，为观众带来了美妙的听觉享受；分享会——中华传统生活美学分享会，让观众更深入地理解传统与现代的交融，以及传承与创新的内涵。

通过这些丰富多彩的活动，观众不仅能够欣赏到京绣的精湛技艺，还能亲身体验和感受到传统文化与现代生活的完美结合，进一步增强了对非遗京绣的认知和喜爱。

（三）以研究促教育，深挖传统服饰技艺推动原创设计的新发展

项目创始人毕红一直以传承和创新非遗京绣文化为己任。她于1999年创办了“碧泓雲想艺术工作室”，并在2013年成立了北京素心锦尚服装服饰有限公司。毕红的原创作品荣获了2020—2021年度“工美杯”等多项大奖，其中包括最高奖项“金奖”。她本人也被评为“北京工艺美术大师”及非遗（京绣）代表性项目传承人。

在过去的20多年里，毕红带领团队在清代宫廷服装及织物绣品的收藏与京绣研究领域取得了显著成就。他们在清代传统服装服饰的织绣纹样、古法制衣技艺的抢救、挖掘和保护方面做出了重要贡献，并在服装的原创设计上屡创佳绩。

2021年，毕红的著作《云裳华仪——毕红清代服装藏珍暨原创作品集》由故宫出版社正式出版发行。此外，北京素心锦尚服装服饰有限公司在北京、安徽和河北建立了原创设计研发教育基地，团队规模已超过百人。通过这些努力，毕红及其团队不仅推动了京绣文化的传承与发展，还为非遗文化的传播和推广作出了积极贡献。

四、传播效果

（一）立足公益，传承文化，全方位传播品牌社会效益公益性；

通过创新设计的手工京绣服饰展览、走秀和数字服装体验。使展览具有较高的群众参与度与互动性，适应群众文化需求，立足公益性，适合大众传播规律，具有较强专业性和良好社会影响力。导向性：通过展览展示清代宫廷京绣藏品和碧泓云想中国衣当代作品，及各种刺绣作品与技艺，让观众近距离接触欣赏中国优秀传统手工艺，普及推广中华传统服装服饰之美，吸引更多的人来关注，保护和传承中国的非物质文化遗产。示范性：提升民众对中国传统服装的认知度和文化自信，为后续通过传统服装这一文化载体传播和复兴优秀传统文化提供重要依据。

（二）由浅入深，多方联动，全渠道提升品牌影响力线下传播方面，现场观展人数超过15000人次；

线上传播方面，则有超过100家全网媒体报道，累计曝光量超过1亿次。整个传播活动分为三个阶段进行。传播预热期（2023年3月至6月）：首先，通过北京文化艺术基金与素心锦尚的自有平台如碧泓雲想官方网站、微信公众号及官方微博对展览进行了初步介绍。其次，召开了媒体发布会，邀请了电视媒体、网络媒体以及自媒体参与报道。此外，还安排了一系列人物专访，深入解读展品背后的故事。传播活动期（2023年6月9日至25日）：开幕式当天即通过素心锦尚的自有平台账号发布了详细的活动报道。同时，邀请了包括北京文化艺术基金会相关领导、工艺美术大师以及服装行业的意见领袖前来参观，并利用各类媒体资源记录下他们的观感和评价。传播深化期（2023年6月25日至8月）：北京文化艺术基金与素心锦尚继续在其官方平台上对本次展览做进一步的内容解析。与此同时，全网范围内的门户网站、新闻站点以及专注于工艺美术或历史文化领域的自媒体频道也对展览进行了全面的总结回顾，从而确保了信息的持续扩散与讨论热度。