者来女：以世界音乐为桥，让土地之歌走向更广阔的场域

时光见证山河印记，品牌彰显文旅价值。10月24日，2025文旅品牌盛典暨文旅好品牌年度案例发布会在北京举办，7大赛道共70个案例现场揭晓。来自全国各地的行业领袖、专家学者与地方政府代表，共同探讨中国文旅产业高质量发展的新路径与新未来。当晚，世界音乐歌者者来女入选“文旅好品牌”2025年度匠心人物。

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音乐与文旅同源：都是从土地中生长的语言

“音乐往根上说，就是土地与歌。”者来女这样理解音乐与文旅的关系，“它们都是大自然给我们的信息，代代相传，口口相传。”获得“文旅匠心人物”对她而言既是一份喜悦，更是一份责任。“匠心需要足够的耐心、赤诚与纯粹，要走很久，才有一点点淬炼。”

作为音乐工作者，她秉持“以民歌为根基的创新”，将保护、传承与创新融为一体。“新一代歌者要用创新的角度理解传承。我希望做有生命力、能追本溯源，也能被当下接纳的新声音。”

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创作基因：从西部民歌到世界音乐的融合探索

者来女的音乐创作深深植根于家乡的文化土壤，但她并不止步于此。“我现在的功课是让西部的中国传统音乐走向更广阔的场域。”她以开放的心态看待不同音乐形式的交融，“他们有R&B，我们有民歌；他们有Hiphop、摇滚，我们有秦腔。语言的本质相同，只是表现形式不同。”

她希望自己像一件乐器，吸收不同地方的语言与文化，“我想唱新的声音”。这种探索并非一帆风顺，“我们都是一边摔跟头，一边学坚强”，但她坚信，“我想做一个更脚踏实地的人，也许磕磕绊绊，但更有生命力。”

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打破标签：拥抱一切让传统文化焕新的可能性

《黑神话：悟空》让者来女的歌声走进了更多人的心灵，但她并不担心被“神话”“游戏”标签固化。“我不担心，因为《三界四洲》与IP传达的中国传统文化立场一致，才能触动人心，才能把灵魂的汁子浇到大家心里。”

在她看来，游戏、音乐、文旅都是人与人相连相吸的途径。“我要更多地拥抱这种可能性，什么都可以去歌颂——自己、未知，都可以。”这种开放的态度，正是她的音乐能够跨越国界、打动不同文化背景听众的关键。

2025文旅品牌盛典暨文旅好品牌年度案例发布会由中国传媒大学区域品牌与传播研究院、凤凰网旅游联合发起，旨在梳理和推广过去一年中在文旅品牌建设、产业融合与创新发展方面涌现出的标杆案例。活动汇聚了来自全国各地的行业领袖、专家学者与地方政府代表，通过主题演讲、案例分享等形式，共同探讨中国文旅产业高质量发展的新路径与新未来，以前瞻视野引领城市品牌、文化价值与旅游体验的创新发展。

【以下为采访实录】

凤凰网：你如何看待“音乐+文旅”这种传播与表达方式？

者来女：音乐本就是土地与歌，是从大自然中获得的讯息，代代相传。获得“文旅匠心人物”让我感到责任重大——匠心需要耐心、赤诚与纯粹。我秉持以民歌为根基的创新，希望做出既有生命力又能被当下接纳的新声音。

凤凰网：在你的音乐创作中，哪些文化土壤是您持续汲取灵感的“创作基因”？

者来女：我扎根西部传统，但正努力让这些声音走向更广阔的场域。不同音乐形式本质相通——他们有R&B，我们有民歌；他们有摇滚，我们有秦腔。我想把自己变成乐器，吸收各地语言，唱出新的声音。

凤凰网：你是否担心自己的音乐风格被“神话”“游戏”这类标签固化？

者来女：我不担心。正如《三界四洲》与《黑神话：悟空》的传统文化立场一致，才能触动人心。游戏、音乐都是人与人相连的途径，我要更多拥抱可能性，歌颂一切值得歌颂的事物。