李响谈“非遗不息时之夜”：非遗才是真正的奢侈品，要为古老技艺寻找新语言

时光见证山河印记，品牌彰显文旅价值。10月24日，2025文旅品牌盛典暨文旅好品牌年度案例发布会在北京举办，7大赛道共70个案例现场揭晓。来自全国各地的行业领袖、专家学者与地方政府代表，共同探讨中国文旅产业高质量发展的新路径与新未来。当晚，“了不起的非遗-非遗不息时之夜”入选“文旅好品牌”2025年度非遗品牌案例。

“非遗并不土，它才是真正的奢侈品。”时尚芭莎“了不起的非遗”IP发起人李响面对凤凰网旅游专访时如是说。在他眼中，那些需要手艺人耗费数月甚至数年心血完成的作品，远比可工业化量产的西方奢侈品更为珍贵——“它是有温度的，是由时间的厚度积累出来的”。

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为古老非遗，寻找年轻窗口

谈及发起“非遗不息时之夜”的初衷，李响直指非遗传承的现实困境：在年轻人主导的消费市场里，传统非遗很难被年轻人看到或喜爱。

“时尚的核心是个人的表达，是一种生活方式。”李响精准剖析，“我们希望通过时尚人群、年轻人群，让更多年轻人了解非遗、看到非遗、喜欢非遗。”

如何让古老的非遗技艺在视觉呈现上征服当代年轻人？李响提出了自己的见解：“当下的审美核心仍在追捧西方，奢侈品的审美标准也以西方为主导。”但他坚信，“非遗才是真正的奢侈品，因为这些作品无法量产，倾注了手艺人的全部心血。”

针对年轻人追求的“时尚审美”，李响指出需用“更时尚的语言”呈现非遗。他以鼻烟壶绘画技艺为例，指出这类非遗技术可融入现代生活品设计，如杯具、家居装饰等，让非遗从“博物馆”走向“生活场”。时尚媒体的角色在于挖掘非遗的时尚基因，通过视觉设计打破“老式”印象，展现其独特魅力。

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借力经典IP，为非遗注入流量

北京大观园是“非遗不息时之夜”的场地，李响揭示了场地选择背后的双重逻辑：文化共鸣与沉浸体验。

“大观园是《红楼梦》的经典场景，而《红楼梦》是我们中国史书级的文化瑰宝。”李响表示，这种文化象征意义上的契合，为活动奠定了深厚的权威性基础。

作为《红楼梦》的经典场景，大观园自带“文化瑰宝”的流量属性，能降低传播成本；其园林建筑与非遗技艺的物理空间天然契合，形成“移步易景”的沉浸式体验。更关键的是，这种选择实现了从“文化符号”到“生活场景”的跃升——观众在游览大观园时，自然将非遗的活态传承与场景结合，强化品牌权威性与记忆点。“选择大观园，既是传播策略，也是文化传承的必然。”

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从被动观看，到主动参与

激发年轻人的参与感，是实现非遗活态传承的关键。李响构建了一个多层次参与体系。

“非遗的形式丰富多彩，除了传统手工艺，还有表演类、体育类等多种形态。”针对不同类型的非遗，需要设计差异化的参与方式，通过多样化渠道让公众感知非遗的丰富性，实现从“旁观者”到“参与者”的身份转变。“传承不是复制，而是创新——我们希望年轻人通过参与，让非遗成为生活的一部分。”

李响特别重视明星和KOL的传播力量：“我们不能忽视明星对非遗传播的带动作用。通过明星参与，能让他们的粉丝群体看见非遗之美。”同时，他也看重垂类非遗KOL的价值：“他们用自己独特的语言解读非遗，用自身的流量让传统文化被更多人看见。”

这种开放的合作理念也延伸到非遗传承人本身。李响清醒地认识到，许多散落在民间的传承人缺乏自发传播能力，需要借助外界力量共同合作，让这些文化瑰宝被世界看见。

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让非遗元素，融入日常设计

展望未来，李响分享了非遗传播的新构想。

“作为媒体，我们希望通过时尚的视角重新诠释非遗，将时尚元素注入传统技艺，让年轻人更愿意接受这种文化形式。”他提出了具体的发展方向：将非遗元素融入生活设计，推动非遗从“博物馆”到“生活场”的转型；同时向世界呈现中国非遗的时尚魅力，实现“传统与现代”“东方与西方”的对话。

在李响的愿景中，非遗不再是需要特别保护的文化遗产，而是自然流淌在当代人血液中的时尚基因。这种转变，需要更多像他这样的跨界者，搭建起传统与现代对话的桥梁。

【以下为采访实录】

凤凰网旅游：在构思“非遗不息时之夜”项目时，您希望传递的核心使命是什么？“时尚+非遗”的跨界融合，对于打破人们对非遗文化传统的刻板印象，起到什么关键作用？

李响：我们做这个项目，核心是想推动时尚与非遗的融合。时尚的本质是一种个人表达，也是一种生活方式和态度，它的受众大多是有消费能力的年轻人。而目前非遗给人的感觉比较传统，难以被年轻人关注和喜爱。因此，我们希望借助时尚平台、粉丝力量以及年轻群体，通过时尚的表达方式，让更多年轻人看见、了解并最终喜欢上非遗。

凤凰网旅游：“非遗不息时之夜”项目选址于北京大观园，您是如何考虑这种场地与文化象征的结合的？它对于强化品牌的权威性和记忆点有什么作用？

李响：选址大观园，首先是从文化共鸣的角度出发。大观园是《红楼梦》的经典场景，而《红楼梦》本身是中国极具文化价值的瑰宝，这与非遗的文化属性高度契合。从传播层面看，大观园本身自带文化流量和认知基础，公众更容易将活动与经典文化关联，这有助于降低传播成本，增强品牌的文化权威性和记忆点。此外，大观园作为一个完整的园林空间，能够提供沉浸式体验，让观众在游览中自然感受非遗的活态传承，进一步强化非遗与场景的融合。

凤凰网旅游：现在年轻人会追求一种“时尚”的审美，我们该如何通过视觉设计将非遗元素与现代审美融合，展现其独特的时尚魅力？

李响：我不认为非遗是“土”的。当前的主流审美仍受西方影响，奢侈品审美也以西方为主导，但我认为非遗才是真正的奢侈品——它无法量产，凝聚了手艺人数月甚至数年的心血，是有温度、有时间厚度的创作。非遗本身并不缺乏时尚基因，只是需要用更现代、更时尚的语言去呈现。作为时尚媒体，我们正努力将非遗元素与时尚设计相结合，探索非遗时尚化的多种可能，拓展其审美和发展空间。

凤凰网旅游：如何有效地激发公众尤其是年轻人的参与热情和传承意识，实现从“他们”走向“我”的转变？

李响：非遗的形式非常多元，除了传统手工艺，还包括表演类（如京剧）、体育类等。我们希望通过多种渠道和形式，让年轻人接触到不同类型的非遗。比如与明星合作，借助他们的影响力，让更多受众看到非遗之美；同时也会邀请垂直类非遗KOL参与，他们用自己擅长的方式解读非遗，能有效带动粉丝关注。我们始终持开放态度，愿与明星、KOL及非遗传承人共同合作，尤其许多传承人本身缺乏传播能力，我们希望通过外部力量，助力他们被更多人看见。

凤凰网旅游：未来，在非遗的挖掘和传播上，还有哪些新的规划和设想？

李响：作为媒体，我们立足于中国传统文化，致力于向国内外读者推广非遗。国家一直倡导“让非遗活起来”，从博物馆走向生活。我们也希望以时尚视角重新诠释非遗，为其注入时尚元素，使其更贴近年轻人。例如，将非遗技艺融入当代生活用品设计——就像鼻烟壶的绘制技艺、雕刻工艺等，完全可以应用在杯子等日常物件上。让非遗融入当下生活，实现生活化，才是传承的根本路径。