当中国器物扎根日常，“隐山见物：东方非遗美学的数字活化与时尚破圈”获评文旅品牌国际论坛“文化破圈创新案例”

文脉绵延山海之间，声光交汇世界舞台。作为第四届香港文博会“全球战略媒体合作单位”，凤凰网于展会期间举办“文韵中外·智旅全球”文旅品牌国际论坛。论坛现场，隐山见物凭借对非遗技艺的创新转译、对东方生活美学的持续探索，以及在数字传播、女性手工艺人扶持、跨界联名与国际文化交流中的多元实践，获评“文化破圈创新案例”，让传统工艺中的东方气韵在当代生活与公共文化空间中持续生长。

隐山见物以《长物志》中“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”的东方造物观为美学源头，将传统工艺、当代设计与生活场景相结合，围绕茶器、家居、陈设、礼赠等方向展开创作。品牌长期关注藤编、织锦、陶艺、绣艺等传统工艺，通过器物设计、艺术联名、展览活动与数字化传播，让传统手工艺进入更多年轻人的日常生活，也让东方美学在当代语境中呈现出新的文化质感。

本次“文韵中外·智旅全球”文旅品牌国际论坛，汇聚来自文旅、媒体及相关领域的多方代表，围绕文化传播创新路径、旅游品牌国际化表达及产业融合发展展开深入探讨。论坛依托香港这一国际化窗口，致力于搭建中外交流对话平台，推动中国文旅资源与文化价值走向更广阔的世界舞台。

以下为获评情况介绍：

一、案例概述

隐山见物聚焦东方器物美学与非遗活化，以传统工艺为基础，通过当代设计语言与生活化场景，持续探索非遗在当代社会中的传播方式与使用空间。

在产品体系上，隐山见物围绕“初霁”“恒照”“共山”等不同系列展开布局。“初霁”系列面向年轻文化消费群体，将非遗元素融入茶器、桌台与生活用品之中；“恒照”系列聚焦收藏与高端礼赠方向，以限量典藏、手作证书与编号体系强化器物价值；“共山”系列则与设计师、艺术家及文化创作者展开联动，让传统工艺进入更广阔的设计与公共文化场景。

品牌在创作过程中长期保留手工制作与材料本身的质感，将竹、木、陶、织物等传统材料与现代空间审美结合，使器物既保有东方气韵，也符合当代人的使用习惯。茶席、书房、家居与公共陈设等真实场景的持续呈现，也让东方器物美学逐渐融入年轻人的日常生活经验。

二、传播实践

以器物内容连接年轻文化消费群体

隐山见物长期围绕“一器一故事”的内容方式展开传播，通过短视频、图文影像与展览内容，呈现手工艺人的制作过程、材料纹理与器物细节。竹篾编织的结构、陶土烧制后的釉色变化、织锦纹样中的传统图腾，都在影像内容中得到细致呈现，增强了观众对传统工艺的感知，也让东方器物在社交平台形成鲜明辨识度。茶器、香器、桌台与空间陈设相关内容在年轻用户群体中持续传播，相关内容在社交平台形成较高辨识度，推动品牌逐渐形成稳定的文化影响力。

以数字技术推动非遗传播创新

在传播与产品体系中，隐山见物持续尝试数字技术与传统工艺的结合。品牌围绕AI设计辅助、数字化档案整理、AR试器等方向展开探索，也让消费者在线上获得更直观的空间感受。

以跨界合作拓展东方美学表达

近年来，隐山见物持续与艺术家、设计师及公益项目展开合作。品牌与艺术家迟迟联合创作《Ba Boom！怦怦》等作品，将陶瓷、锡绣、绒花、点翠等传统工艺元素融入当代艺术表达之中，以更加鲜明的视觉语言进入公共文化空间。

2026年3月，在纽约联合国总部举行的第七十届联合国妇女地位委员会会议期间，“数字赋能女性公益成果展”展出了隐山见物与艺术家合作的《山有宝物》等作品。展览围绕女性非遗传承人与传统工艺展开，通过数字技术、艺术装置与器物表达，呈现中国女性手工艺人的创造力与文化生命力。品牌还与“天才妈妈”等公益项目形成联动，关注女性非遗传承人的创作与发展，让传统技艺与公益、艺术、公共文化议题形成更丰富的连接。

三、成果影响

推动东方器物美学进入大众生活场景

隐山见物围绕茶席、家居、书房与公共空间展开长期内容建设，让传统工艺从展览与收藏场景延伸至日常生活。器物中的竹编结构、织锦纹样与陶艺肌理，也逐渐成为年轻消费者理解东方美学的重要入口。品牌持续输出稳定的空间风格与视觉体系，在社交平台形成较高辨识度，并带动“东方生活方式”相关内容持续传播。

拓展非遗产业的当代传播路径

通过产品开发、内容传播、数字技术与跨界合作，隐山见物逐渐形成“传统技艺—当代设计—数字传播—消费转化”的完整链路。传统工艺相关内容借助短视频、展览与社交媒体不断扩大影响力，也推动更多年轻人主动接触非遗与东方文化。品牌长期与手工艺人、工坊及设计团队合作，为传统工艺提供更多市场化应用场景，进一步增强非遗项目的持续发展能力。

提升中国东方美学的国际传播影响力

从艺术联名到国际展览，从器物创作到公益合作，隐山见物持续推动东方美学走向国际公共文化空间。联合国相关展览中的作品呈现，也让更多海外观众通过器物、纹样与工艺，感受到中国传统文化中的审美气质与生活智慧。

山意无声，器物有形。隐山见物以传统工艺为经，以当代生活为纬，让竹木陶织中的东方审美重新进入今天的日常空间。那些沉淀于岁月中的纹样、手感与温度，也在新的设计语言与传播方式中继续生长。光影流转之间，传统不再只是被凝望的文化记忆，也成为人与生活、人与美感、人与世界重新建立连接的一种方式。